segunda-feira, 1 de outubro de 2012
"HURTMOLD"
terça-feira, 4 de setembro de 2012
"OS OSTRAS"
Os Ostras foi uma banda brasileira de surf rock formada em 1994.
Lançaram apenas dois CD's, "Os Ostras" de 1996 e "Operação Submarina", de 1998.
Depois de algum tempo tocando covers em casas noturnas da cidade de São Paulo e do litoral sul do estado, a banda passou a incluir algumas músicas próprias no repertório dos shows, e no início de 1996 gravaram o primeiro CD
(intitulado "Os Ostras"). O álbum teve boa repercussão e rendeu ao grupo alguns prêmios como banda revelação do ano.
Em 1998, lançaram seu segundo e último CD ("Operação Submarina").
Ainda em 1998, chegaram a abrir o shows do Dick Dale na sua turnê pelo Brasil.
O som do grupo pode ser considerado como surf-music, já que pode se perceber uma forte influência de bandas clássicas deste genero (como "The Ventures", "Dick Dale", "The Trashmen", etc) em suas músicas que também pode ser enquadrados como uma banda de surf rock pop, ou simplesmente rock.
Formações
A banda teve duas formações:
Jabá (guitarra e vocal),
Marcio Garcia (baixo e vocal)
Clayton (bateria) - durou de 1994 até 1997;
Jabá (guitarra e vocal),
Marcio Garcia (baixo e vocal),
Neto (bateria),
Reizinho (guitarras),
Manito & os Markinhos (metais e sopros) - durou de 1998 até 1999.
Discografia
01. Aero Surf (1:31)
02. Uma, Duas ou Três (Punheta) (2:27)
03. O Homem Que Comia Sabonete (2:14)
04. Parabéns Pra Você (3:08)
05. Descendo a Serra (3:17)
06. A Solução (2:20)
07. El Toro (2:43)
08. Banana (3:53)
09. A Série (3:43)
10. Hullah! (2:54)
11. Surf Barba (2:12)
12. Cai na Água José (3:04)
13. Mandrake (4:27)
01. Tudo pra Mim (2:57)
02. Homem Morto (2:54)
03. Eu Não Sabia (2:47)
04. Intruder (0:52)
05. Todo Dia (4:15)
06. Gol, Gol, Gol (2:19)
07. Surf Hardcore (1:51)
08. Let's Go (1:47)
09. Perseguição (190) (2:52)
10. Dick Tracy (3:00)
11. Missão Impossível para os Ostras (Parte I) (3:23)
12. Hong Kong Surfers (3:04)
13. Operação Submarina (2:58)
14. Missão Impossível para os Ostras (Parte II) (2:06)
15. (3:39)
• - A Faixa 15 deste álbum é uma faixa "escondida"
domingo, 12 de agosto de 2012
"AUTORAMAS"
Autoramas é uma banda de rock brasileira. Formada no Rio de Janeiro em 1997, é uma das mais bem-sucedidas no cenário independente do país.
O conjunto foi formado por Gabriel Thomaz (guitarra e vocais) que,
após se tornar conhecido com seu grupo Little Quail and The Mad Birds e fazer sucesso como compositor de hits de bandas como Raimundos e Ultraje a Rigor, muda-se para Rio de Janeiro e convida seus amigos Nervoso (bateria) e Simone (baixo) para fazer um som batizado em português como "Rock para Dançar", uma mistura da surf music dos anos 60 com a new wave dos anos 80, mais influências de rockabilly, Jovem Guarda e a energia do punk rock, com guitarras com timbres marcantes,
baixo distorcido e batidas dançantes.
Em 1998 o baterista Bacalhau entra no lugar de Nervoso, e o grupo faz sua primeira apresentação ao vivo. Em 2000 sai o primeiro CD, Stress, Depressão & Síndrome do Pânico, produzido por Carlo Bartolini e lançado pelo selo independente Astronauta Discos, com distribuição da multinacional Universal Music. Desse CD saíram músicas como "Fale Mal de Mim" e "Carinha Triste", veiculadas pelas rádios do Brasil inteiro e pela MTV, rendendo uma turnê que foi do Rio Grande do Sul ao Amapá em mais de 80 shows, incluindo uma apresentação no Rock In Rio III.
Seu segundo CD, Vida Real, foi lançado no fim de 2001. Depois de uma nova turnê pelo Brasil tocando em onze estados, partem para sua primeira turnê internacional no Japão, juntamente com a banda local Guitar Wolf, passando por cinco cidades japonesas. Também é lançado uma coletânea do Autoramas para o mercado japonês, batizada de Full Speed Ahead.
O ano de 2003 marcou o lançamento do terceiro CD, Nada Pode Parar Os Autoramas, pela gravadora independente Monstro Discos. Este álbum ganhou o prêmio London Burning de Música Independente nas categorias "Melhor Banda" e "Melhor Disco" de 2003, e rendeu convites para os principais festivais no Brasil.
Em 2004 o Autoramas parte para sua segunda turnê internacional, na Argentina e Uruguai tocando em três cidades, Montevidéu, Buenos Aires e Rosario, seguida pela terceira turnê internacional, com quatro shows no Chile e Argentina, já com a participação da nova baixista, Selma Vieira. Com a turnê o Autoramas atinge a marca de 96 apresentações naquele ano, incluindo shows em 21 estados brasileiros. É finalizado também o videoclipe da música "Você Sabe", ainda do CD Nada Pode Parar os Autoramas, que ganha alta rotação na MTV e vence três prêmios no VMB de 2005.
Em maio de 2007, após turnê pela Europa, a banda lança seu quarto CD, Teletransporte, pela gravadora Mondo 77. Selma deixa o grupo em 2008, sendo substituída por Flávia Couri.
No final de 2009 é lançado o CD e DVD MTV Apresenta Autoramas Desplugado. Com isso, a banda se torna a única a produzir um acústico da série MTV Apresenta.
Em junho de 2011, o Autoramas deu início a um sistema de financiamento coletivo para angariar fundos e finalizar as gravações de seu novo álbum de estúdio, Música Crocante. A arrecadação foi bem-sucedida, e o trabalho foi
lançado em outubro do mesmo ano.
Integrantes
Formação Atual
Gabriel Thomaz – guitarra e vocais (1997 - Presente)
Bacalhau – bateria (1998 - Presente)
Flávia Couri – baixo e vocais (2008 - Presente)
Ex-integrantes
Nervoso – bateria (1997 - 1998)
Simone – baixo e vocais (1997 - 2004)
Selma Vieira – baixo e vocais (2004 - 2008)
Discografia
2000 – Stress, Depressão & Síndrome do Pânico
2001 – Vida Real
2003 – Nada Pode Parar Os Autoramas
2007 – Teletransporte
2009 – MTV Apresenta Autoramas Desplugado
2011 – Música Crocante
Coletâneas
2001 – Full Speed Ahead (apenas no Japão)
2005 – RRRRRRRROCK
2007 – Mucho Gusto (apenas na Argentina)
sábado, 16 de junho de 2012
"DR.SIN"
Dr. Sin (pronuncia-se Doctor Sin) é uma banda brasileira de hard rock formada em 1991 por Eduardo Ardanuy e pelos irmãos Andria e Ivan Busic,
filhos do trompetista de jazz André Busic.
A história da banda começa com os irmãos Andria e Ivan Busic formaram suas primeiras bandas, a partir de 1984. Platina e Cherokee,
respectivamente, gravaram seus álbuns na mesma época.
Em 1988, tocam como banda de apoio na gravação do disco solo do recém saído guitarrista da banda Radio Taxi Wander Taffo. Dois anos depois, é formada a banda Taffo, agora não mais como um solo de Wander Taffo, mas sim como uma banda, eles gravam o belíssimo CD Rosa Branca Como convidado, Andria sai em turnê com a banda Ultraje a Rigor.
Os Busic juntam-se a Eduardo Ardanuy, que já havia tocado em bandas como Anjos da Noite e Chave do Sol. Tornam-se a banda de apoio do vocalista Supla (ex-Tokyo).
Após um disco e alguns shows, o trio decidiu que era hora de investir na própria carreira. Já com o nome de Dr. Sin, viajam aos Estados Unidos para distribuir e divulgar seu trabalho, agendando até algumas apresentações.
Em 1992, assinam um contrato com a multinacional Warner Music,
que apostou no grupo, mesmo sem terem nenhum material.
Em 1993, o festival Hollywood Rock atraia milhares de fãs do bom e velho rock, o
Dr. Sin toca na mesma noite de bandas como Nirvana e L7.
Abrem também o show do vocalista do Deep Purple, Ian Gillan.
Neste mesmo ano, a Warner lança o álbum Dr. Sin em 9 países, obtendo ótima repercussão. A faixa Emotional Catastrophe obteve grande sucesso nas paradas musicais, veiculação de clipes na MTV, e acabou virando parte da trilha sonora do seriado brasileiro da TV Cultura chamado Confissões de Adolescente.
You Stole My Heart e Scream & Shout, dois vídeos produzidos em seguida,
não obtiveram o mesmo êxito.
Participam de inúmeros festivais, tais como o M2000 Summer Concerts, onde dividiram palco com bandas como Mr. Big,Helmet e Rollins Band, e a primeira edição brasileira do Monsters of Rock, junto com Slayer, Black Sabbath e Kiss, e abrindo os shows da banda Pantera.
Em 1995 a banda ganha um especial de 11 minutos na MTV Americana, com narração da história da banda e imagens da gravação do primeiro disco,
clipes, e shows nos EUA e no Brasil.
Brutal chega no mesmo ano, lançado no Japão sob o título de Silent Scream. A produção dessa vez ficou a cargo da própria banda. Neste álbum, é possível sentir uma grande evolução no som da banda, mais pesada e coesa do que o trabalho anterior. É gravado também um clip de Down in the Trenches. O sucesso os fez entrarem em uma nova maratona de abertura de shows: Bon Jovi, AC/DC, Joe Satriani e Steve Vai. Em 1996, Andria e Ivan Busic participaram de uma campanha para arrecadar fundos para a CACCC, que ajuda crianças com câncer. O vídeo foi gravado semelhante a campanha de Michael Jackson nos anos 80, chamada USA for Africa. Participaram do vídeo também outros artistas, como Fábio Junior, Elba Ramalho, Sergio Reis, Jair Rodrigues, Jair Oliveira, Luciana Mello e outros.
Em Insinity, de 1997, o trio volta aos Estados Unidos para gravar nos estúdios de Michael Vescera (ex-Yngwie Malmsteen) para a gravação do novo álbum. Vescera co-produz o disco, e participa na faixa No Rules. Jonathan Mover (ex-baterista de Joe Satriani, Alice Cooper, Saigon Kick, Einstein) fez uma participação especial na música Insomnia. Silvio Luiz, comentarista esportivo brasileiro, colabora com uma irreverente participação na música Futebol, Mulher e Rock n' Roll, usando os jargões “futebolísticos” que o tornaram popular. Esta música, junto de Emotional Catastrophe se torna um dos grandes hits da banda.
No festival Skol Rock, onde também tocaram estrelas como Bruce Dickinson, Scorpions e Dio, a banda faz uma prodigiosa apresentação. O guitarrista sueco Yngwie Malmsteen gostou tanto da apresentação de abertura, que resolve lançar um álbum de sua apresentação chamado Live in Brazil, que inclui em sua versão japonesa um EP contendo quatro faixas do Dr. Sin ao vivo
Em 2000, Vescera torna-se integrante definitivo da banda e passa a dividir os vocais com Andria. Em quarteto, gravam o segundo álbum auto-intitulado, Dr. Sin II. Numa atitude até então inédita no Brasil, a banda lança este álbum encartado a uma revista com a história e a trajetória da banda, e só podia ser adquirido em bancas de jornal. O álbum foi recebido pelos fãs e pela crítica em geral com estardalhaço e admiração, pois, Vescera e seu timbre encaixam-se perfeitamente nas composições do grupo. Conta também com as participações do guitarrista brasileiro Sérgio Buss (Steve Vai, Tritone) e Roland Grapow (ex Helloween). A música Time After Time ainda foi trilha sonora das corridas de Formula Truck no Brasil, que era transmitido na época pela RedeTV!.
Dez Anos ao Vivo, lançado no final de 2003, agora pela gravadora Paradoxx Music, voltam novamente em formato de trio. Gravado em maio de 2002 no SESC Ipiranga em São Paulo, traz a participação especial de André Matos (ex-Shaaman, ex-Angra) na canção Fire.
Em 2005 foi lançado o álbum Listen to the Doctors, com gravações cover de músicas clássicos do rock. Todas as faixas trazem no título a palavra “Dr.”, como o cover da banda Kiss Calling Dr.Love e Dr.Feelgood da banda Mötley Crüe.
Após quase dois anos promovendo o CD de covers "Listen to the doctor's", o Dr.Sin lança o seu novo trabalho, Bravo (2007). O álbum foi primeiro lugar de vendas pela gravadora e se mantém como um dos mais vendidos. Este disco conta com a faixa Think it Over que é trilha sonora da novela Amor e Intrigas, e tem participação especial de Hudson Cadorini da dupla Edson & Hudson, tocando o solo de guitarra.
Em 2008, Andria Busic entra como membro oficial da nova formação da antológica banda de rock n' roll nacional Casa das Máquinas, onde tocam no festival Psicodália. Eles ainda tocaram no festival Virada Cultural.
É neste ano que a banda Shining Star grava uma versão da música "Karma" do Dr.Sin, tornando assim foi o primeiro registro oficial de uma versão por outra banda.
Logo após, a cantora Twiggy incluiu a sua versão da música You Stole my Heart do primeiro disco do Dr. Sin em seu primeiro CD, que continha versões de vários outros artistas nacionais e internacionais, como Rita Lee, Cazuza, Erasmo Carlos, LS Jack, George Harrison, Leoni além de algumas composições próprias em parceria com Andria Busic, Ivan Busic, Edu Ardanuy, Liah e Rodrigo Leal.
Neste mesmo ano, a banda foi convidada para fazer parte de um tributo oficial de comemoração aos 40 anos do álbum Branco, dos Beatles. É a segunda vez que o Dr. Sin grava um cover dos Beatles.
Chamas da Vida, nova novela da Rede Record, contou como trilha sonora a música "Fire" e "Full Throttle", do álbum Brutal e Bravo, respectivamente. É a terceira vez que o Dr. Sin é trilha sonora de novela, e segunda pela Record.
Em 2009, no dia 07/04 o Dr. Sin abriu o show da banda norte-americana Kiss, na Arena Anhembi, para um público de mais de 40 mil pessoas. A banda tocou diversos de seus clássicos, além de músicas do cd Bravo. Recentemente a banda se apresentou ao lado da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo na Sala São Paulo, e fizeram várias versões de clássicos do Rock chamando grande atenção de público e mídia, o que os tornou matéria de vários programas de televisão. O projeto Rock Sinfônico permanece sendo um sucesso e com apresentações marcadas.
Em 2010,os irmãos BUSIC inauguram seu próprio estudio de gravação, o SONATA 84 que fica em São Paulo.passam a fazer grandes produções e iniciam as gravações do novo álbum do DR SIN. Para quem quiser informações é só acessar o site do SONATA 84 ou entrar em contato pelo email studiosonata84@gmail.com
Em 2011 a banda anuncia o lançamento de seu novo cd que será lançado em agosto do mesmo ano, chamado "Animal". No dia 21 de julho, disponibilizam uma música do novo albúm para download em seu site chamada "May the Force be with you", o qual é permetido o dowload após um pequeno cadastramento no site. No mesmo mês, o Dr. Sin é anunciado como trilha sonora do
filme brasileiro Assalto ao Banco Central de Marcos Paulo.
Dr. Sin's Help
Em 2007, o Dr. Sin iniciou uma campanha solidaria, chamada de Dr. Sin's help.
O evento funciona da seguinte maneira, é vendida uma riffa à R$5,00, concorrendo a uma "E2 - Eduardo Ardanuy Signature", gentilmente doada pela TAGIMA BRASIL, autografada por todos os membros da banda.
A Primeira instituição a ser ajudada, foi a CAMACC, uma entidade não governamental, sem fins lucrativos que constantemente passa por dificuldades para manter a rotina diária de assistência e atendimentos às crianças com câncer no globo ocular.
Integrantes
Formação atual
Andria Busic (baixo e vocal)
Ivan Busic (bateria e vocal)
Eduardo Ardanuy (guitarra)
Ex-Integrantes
Michael Vescera (Ex-Loudness, Yngwie Malmsteen e Obsession ex-Killing Machine,
The Reign of Terror, Palace of Black, Palace of Black, Roland Grapow, Safe Haven,
ex-MVP) (vocal)
Discografia
Álbuns de estúdio
Dr. Sin (1993)
Brutal (1995)
Silent Scream (1995 - versão japonesa de Brutal)
Insinity (1997)
Dr. Sin II (2000)
Shadows of Light (2000 - versão americana e européia do Dr. Sin II)
Listen to the Doctors (2005 - covers)
Bravo (2007)
Original Sin (2009 - regravação do disco de 1993 com duas faixas bônus inéditas)
Animal (2011)
Ao vivo
Live in Brazil (1998 - EP lançado no Japão)
Alive (1999)
Dez Anos Ao Vivo (2004 - CD Duplo)
Videografia
Vídeos musicais
(1993) "Emotional Catastrophe"
(1993) "You Stole my Heart"
(1993) "Scream and Shout"
(1995) "Down in the Trenches" (pt. I & II)
(1995) "Silent Scream"
(1997) "Futebol, Mulher & Rock n' Roll"
(2003) "Eternity"
(2011) "May the force be with you"
(2011) "Those Days"
DVD
(2003) Dez Anos Ao Vivo
Trilha Sonora
Novelas
(1994) - Confissões de Adolescente - "Emotional Catastrophe" (Dr. Sin, 1993)
(2007) - Amor e Intrigas - "Think it Over" (Bravo, 2007)
(2008) - Chamas da Vida - "Fire" (Brutal, 1995) e "Full Throttle" (Bravo, 2007)
Filmes
(2011) - Assalto ao Banco Central - "Think it Over" (Bravo, 2007)
segunda-feira, 7 de maio de 2012
"WRY"
Wry é uma banda brasileira de rock alternativo que debutou na cena independente em 1994 tocando no Festival Juntatribo II, em Campinas/SP e sob a influencia de bandas, tais como The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine, Legião Urbana e U2, gravaram em fevereiro de 1995, a primeira demo-tape intitulada Morangoland e desde então vem fazendo shows pelo Brasil e Inglaterra e lançando álbuns, eps e vinis pelas gravadoras Monstro Discos do Brasil e ClubAC30 Records da Inglaterra.
O início
Em 1993, em Sorocaba/SP, a primeira fagulha para o surgimento do Wry é acesa, quando os cinco amigos Mario C. T. Silva (Mario Bross), Luciano Marcello, Flavio Medeiros, Luís O. Costa (Chokito) e Renato Bizar, lêem no jornal O Estado de São Paulo, uma matéria sobre o Festival Juntatribo, onde figuravam várias bandas com nomes em inglês, língua a qual, Mário se sentia mais inspirado para compor na época. Envolvidos pelo modo de vida e pela sonoridade, microfonia e distorção de bandas como The Jesus and Mary Chain e Sonic Youth, em setembro de 1993, resolvem formar uma banda, o Piso Sonoro, mas somente no ano seguinte e com a saída de Flávio é que o projeto se concretiza e assim surge o Wry. Em 1994, com várias músicas compostas e ensaios ainda no começo, recebem a notícia de que Sérgio Vanalli, um dos organizadores do festival Juntatribo (aquele da reportagem do Estado de São Paulo) estava de mudança para Sorocaba, e o melhor, estava selecionando as bandas para a segunda edição do festival. Movidos por aquela chama inicial, fazem amizade com Sérgio e ensaiam incansavelmente durante seis meses com o objetivo de ser uma das bandas selecionadas para a edição de 1994 daquele festival tão inspirador. Mas antes da estréia, em julho de 1994, fazem seu primeiro show da carreira em Santos/SP, indicados ao promotor do evento pelo próprio Sérgio Vanalli. O primeiro passo estava dado.
Juntatribo
Ao lado das bandas Garage Fuzz, Killing Chainsaw, Pelvs, brincando de deus, Loop B, Lucrezia Borgia, Relespública, Little Quail, Virna Lisi, Língua Chula, Câmbio Negro e Planet Hemp, o Wry faz a sua estreia em um grande festival e tem seu nome repercutido por todo o Brasil, por meio da cobertura da MTV Brasil, pelos maiores jornais do país e por veículos especializados. Nesse momento o nome Wry começa a fazer parte da cena independente nacional.
Direct e Morangoland
A primeira gravação do Wry foi lançada em fita-cassete. Intitulada Morangoland conta com 11 músicas (Somersault, Hawkmoon, Irônica, Wry, Under the Sky, Distortion in My Mirror, Kill me Again, You Kill me Baby, Do You Dance With Me? - ao vivo, Nocturnal e My Bloody Marble). O Jornal O Estado de São Paulo publica a primeira resenha sobre um trabalho da banda. Mas é no palco onde a banda se destaca, recebendo inúmeros elogios pelas performances cheias de energia e assim, seu nome, vai se tornando cada vez mais conhecido, afinal, desde os primeiros lançamentos, são poucas as fases em que não estiveram fazendo shows ou com o pé na estrada. Em 1998, lançam o álbum Direct, a estréia da banda em CD. Produzido por Alejandro Marjanov (responsável pelos hits da banda Os Ostras) conta com 10 músicas: Sleeper, Redshoes, Under the Sky, She Gets Souls, Do You Dance With Me? Give Your Sex, Rocks Like a Little Stones, Distortion, Plumas & Paetês e Nightclub. Sendo duas regravações da primeira fita-cassete. O trabalho é recebido de forma positiva pela crítica especializada em revistas e jornais de todo o Brasil, mas a mais célebre foi publicada no jornal O Estado de São Paulo com o seguinte título: "Wry não esta nem ai para o Caetano", se referindo a escolha do Wry em cantar em inglês, contrariando a nova cena nacional de rock, que surgia na época, onde as bandas misturavam sons tradicionais brasileiros com guitarras distorcidas. Redshoes foi eleita a música de trabalho desse álbum, tendo um videoclipe, dirigido por Cleiner Micceno, (conhecido produtor de "filmes B"), veiculado diversas vezes pela MTV Brasil e por outros programas de música alternativa da TV brasileira. Redshoes é até hoje pedida pelos fâs da banda nos shows pelo Brasil. Outras faixas desse CD tiveram grande repercussão, principalmente no interior do estado de São Paulo na região de abrangência da Rádio Rock 89 FM, onde as músicas "Under the Sky" e "Do you dance with me?" foram tocadas diariamente em sua programação normal. Os shows que vieram depois do lançamento do álbum de estréia, foram importantes para a carreira da banda. Dividiram palco com figuras conhecidas do rock brasileiro como Pin Ups, Hateen, Garage Fuzz, Jota Quest, Ira, entre outras, E tocaram com bandas internacionais em turnês pelo Brasil como Man or Astroman?, Make Up e Superchunk.
O álbum conceitual Heart-experience e o Circadélica
Com o álbum Heart-experience em processo de pós-produção, iniciam em outubro de 2000 o seu pré-lançamento com cinco shows pelo nordeste brasileiro. Foram 17 dias, dentro de um automóvel Corsa, tocando em Salvador, Aracaju, João Pessoa, Fortaleza e Teresina. Animados com a repercussão, resolvem se aventurar ainda mais, viajando por estradas conhecidas e desconhecidas do Brasil com a turnê denominada Goo Goo Meginee Tour. Lançado oficialmente em 2001, pela gravadora Tamborete Entertainment, a convite de Rafael Ramos (um dos sócios do selo, atualmente na DeckDisk), Heart-experience foi recebido novamente muito bem pela crítica especializada, rendendo ao Wry diversos convites para inúmeros programas da MTV Brasil, TV Cultura, TV Aliança Paulista (Atualmente TV TEM / Globo) e da 89FM Radio Rock. Definitivamente, a partir desse momento, o Wry se torna um dos expoentes do rock alternativo brasileiro seguindo em frente com uma agenda de shows sempre lotada. No meio de toda essa agitação, ainda em 2001, apoiados pela LINC (Lei de Incentivo a Cultura), realizam em junho no centro da cidade de Sorocaba um festival chamado Circadélica, onde foi montada uma lona de circo, além de toda infra-estrutura de banheiros e pequenas barracas de comércio e alimentação. Foram dois dias de rock com 27 bandas divididas em dois palcos, um deles sob a lona e outro numa casa noturna (na época chamada Voyage) localizada a poucas quadras do evento. A entrada era franca e compareceram mais de 4.000 pessoas, sendo arrecadadas 4 toneladas de alimentos, destinados aos mais necessitados. Entre as bandas estavam: Wry, Garage Fuzz, Thee Butcher’s Orchestra, Pelvs, Astromato, Maybees (agora Ludov), Holly Tree, Grenade, Walverdes, MQN, Biggs, Prole entre outras. 2001 era ano em que os quatro amigos do Wry iriam realizar seu segundo sonho, que individualmente vinha sendo nutrido muito antes da banda se juntar: viver em Londres.
Londres
As turnês brasileiras, Ellus, o álbum Flames in the Head e a saída de Renato Bizar No final de 2001 a banda viaja para Londres, acompanhados de vários amigos (a Goo Goo Gang) onde pretendem viver por alguns anos, estudar e recomeçar o Wry na cidade que foi uma de suas inspirações desde o início. Fazem 9 shows nos primeiros 9 meses que permanecem na Inglaterra, antes de voltar ao Brasil para a turnê I Love and Hate You Tour em agosto de 2002. No mesmo ano de 2002, o CD Heart-experience é relançado, agora pela Monstro Discos e Fitas Magnéticas, com uma música inédita, Deep into the shadows of our mind, mais Waiting room: Have a sit, Distancity, 77:00, The new radio station no. 1, Jesus Beggar, That's me on the corner, You know why, Her substance, …in the breeze (here's the guilty, here's the beauty), Beautiful sickness, Begging you - get zonked, Sliced loving night, Man in black, Ultra-Sense - Take a ride on my little bike, That's me on the corner (acoustic version) e The new radio station no. 1 (short version). Depois do sucesso da turnê brasileira tocando em casas lotadas por todo o Brasil, voltam a Londres e descobrem que as coisas estavam apenas começando a acontecer. Logo após seu retorno, recebem um convite de Tom O'Connor, empresário americano que vivia em Londres e havia visto o último show da banda antes de embarcarem para o Brasil. Aceitam o convite e a parceria dura três anos, influenciando a banda de forma positiva, na composição e em suas metas para a carreira e a vida. Entre 2002 e 2006, o Wry já se sente em casa na cena londrina, tocando com bandas importantes como The Cribs, The Subways, The Rakes e The Parkinsons, além de um memorável show no Museu de Arte Moderna de Liverpool, a Tate Liverpool, onde participaram tocando ao vivo a trilha sonora da obra "Assume Vivid Astro Focus" - que também é o pseudônimo de um artista brasileiro mundialmente conhecido. Lançaram alguns singles independentes recebendo criticas positivas da mídia inglesa como as das revistas Disorder, Artrocker, Playlouder, Rockfeedback, Time Out, Drowned in Sound e do jornal Metro. Nesse mesmo período, Stuart Nicholls, fotógrafo muito respeitado em Londres, se torna o fotografo oficial da banda. Após lançar na Inglaterra o EP Come and Fall (no Brasil em vinil pela Monstro Discos), curiosamente a banda recebe outros dois convites em um mesmo dia. Tim Wheeler, vocalista da banda irlandesa Ash, que havia escutado o EP, e Gordon Raphael, produtor dos dois primeiros álbuns dos Strokes, que havia "descolado" alguns MP3 da banda na internet, queriam trabalhar com o Wry. Das colaborações de Tim Wheeler e Gordon Raphael mais a produção da própria banda, o Wry lança, em dezembro de 2005, Flames in the Head fazendo uma pequena turnê pelo Reino Unido e uma turnê extensa pelo Brasil batizada de Wry em Chamas no Brasil, culminando com o show no Auditório do Parque do Ibirapuera em São Paulo, tocando ao vivo sob a direção de Bia Lessa, no desfile da grife Ellus, o principal daquela noite no São Paulo Fashion Week. Um Wry mais maduro é notado nesse álbum de 10 faixas: In the hell of my Head, Come and fall, Don't you ever call on my name again, Airport girl, Cancer, Pictures of you, Powerless, Bad bad bad, Softly slow e Sabrina. Três músicas de trabalho foram definidas: In the hell of my Head, Come and fall e Cancer. E se tornam grandes hits. O videoclipe de In the hell of my head, dirigido por Rodrigo Rigoni em Londres, é veiculado diversas vezes na MTV Brasil, trazendo a banda novos fãs, que nunca tiveram a oportunidade de ver o Wry em sua faceta mais inspiradora: o palco.
Baleias e Tubarões: o Futuro
Novamente, em 2006, o Wry estava de volta a Londres. Em julho desse mesmo ano, por motivos particulares, é anunciada a saída de Renato Bizar, que por 12 anos esteve à frente da bateria da banda. Temporariamente a bateria foi assumida por Josh Morgan dos The Subways. Em outubro, André Barbosa (ex-baterista da banda, de Porto Alegre, Good Morning Kiss), fâ e amigo do Wry, assume as baquetas. Com André, uma nova química se forma e rapidamente quatro novas músicas são compostas e em março de 2007 são postadas no site da banda no Myspace, com a produção de Jon Hassuike, Mario Bross e Luciano Marcello. Em pouco tempo recebem três propostas de selos ingleses e em agosto, desse mesmo ano, lançam seu primeiro CD oficial nas lojas da Inglaterra: Whales and Sharks, pela gravadora ClubAC30, com distribuição no Japão, EUA e outros Países do mundo. O debut inglês do Wry recebe ótimas criticas da mídia britânica, sendo as execuções de Different from me, por Steve Lamacq e de Sister, por Tom Robinson, na BBC as de maior destaque. Fazem vários shows, e notam o crescimento do número de fãs ingleses, principalmente depois do lançamento do EP Whales and Sharks. Dentre os vários shows de lançamento, os de maior repercussão foram quando dividiram as noites com The Subways, Los Hermanos e Ash. Entre shows e lançamentos, entram em estúdio para compor novas músicas. Em 2008 iniciam a gravação de vinte novas faixas que farão parte de dois novos álbuns intitulados She Science e The long-term memory of an experience, produzidos por Jon Hassuike, Mario Bross e Luciano Marcello e com lançamento para 2009 e distribuição no Brasil, Inglaterra e outros países. Entre essas músicas, pela primeira vez, algumas letras são em português.
O Presente
Em 2009 o Wry estará de volta ao Brasil depois de 7 anos na Inglaterra (14 de carreira) e trazem na bagagem 3 álbuns, um deles provavelmente já para abril desse ano, pela Monstro Discos, intitulado "She Science". Em julho está programado para sair o "The long-term memory of an experience". A tour para divulgação do She Science, vai se iniciar em abril, com um show no Studio SP na cidade de São Paulo, e passar por grande parte dos estados brasileiros, assim como foi a última de 2005 para divulgação do álbum "Flames in the head" e provavelmente deve se estender para cobrir o lançamento do segundo álbum em Julho. Em outubro, será lançado o "National Indie Hits", um tributo as bandas independentes brasileiras dos anos 90. Gravado nos últimos 3 anos nos intervalos entre os álbuns da banda. Entre as 13 faixas, figuram os covers de bandas como Killing Chainsaw, Low Dream, brincando de deus, Pin Ups, entre outras. Integrantes
Chokito - baixo
Mário Bross - vocal e guitarra
Lu Marcelo - guitarra
Renato Bizar - bateria
Álbuns
Direct (1998)
Heart-Experience (2002)
Come and Fall EP & 7' (2004)
Flames in the Head (2006)
Different from me 7'(2007)
Whales and Sharks - EP (2007)
She Science (2009)
Demos
Morangoland (1995)
domingo, 29 de abril de 2012
"TANTRA"
Tantra - A origem da expressão
A palavra "tantra" é composta por duas raízes acústicas: "tan" e "tra". "Tan" significa expansão e "Tra" libertação. Tal denominação tem as suas raízes em fatores históricos muito sutis, pois esta filosofia comportamental, durante a época medieval, foi severamente reprimida na India Hinduista, fortemente espiritualizada. Esta era a forma como os seguidores desta filosofia a viam. Libertadora, mas mantida em segredo (na escuridão). Dispondo de imensos significados e interpretações, mais ou menos corretos, tais como teia, trama ou entretecido. Tantra pode ser interpretado, mais correctamente, como algo que é regulado por regras gerais No começo de 2008 o guitarrista Fred Nascimento foi convidado pelo jornalista Marcelo Fróes para participar do Tributo ao Álbum Branco que Fróes estava produzindo. A princípio seria uma versão de voz e violão da música Rocky Raccoon que contaria com os vocais de Carmem Manfredini (Irmã de Renato Russo), mas quando Fred mostrou o resultado para a banda, todos ficaram fascinados pela voz da cantora e pediram para participar da faixa. A experiência em estúdio reativou uma amizade que vinha de longa data e revelou a imensa afinidade musical e pessoal que existia entre eles. Como consequência a banda convidou Carmem para participar do próximo trabalho do grupo e, alguns meses depois, as gravações começaram.
Discografia
Eles Não Eram Nada - 1996 (MCA)
A Febre dos Sonhos - 2007 (Orbita Music
O Fim da Infância - 2009 (LGK/Som Livre)
sexta-feira, 16 de março de 2012
"BIDÊ OU BALDE"
A banda foi criada no final da década de 90, em Porto Alegre, RS.
Influenciada principalmente pelo Rock da década anterior, a iniciativa partiu do vocalista Carlinhos Carneiro e do guitarrista Rossato.
Mais tarde fizeram parte da formação do grupo Sá, Vivi, Kátia André e Pedro.
Atualmente, o Bidê ou Balde é composto por Carlinhos Carneiro no vocal,
Rodrigo Pilla na guitarra, Vivi Peçaibes como vocal secundário e teclado e
Leandro Sá na guitarra. O nome da banda não tem uma justificativa certa.
A cada vez que são questionados sobre isso, os membros do grupo dizem uma razão diferente. A principal é que eles foram influenciados por bandas que também começam seus nomes com a letra B (Beck, Blitz ou B-52’s). Era pra se chamar “Bidê”,
mas a outra metade da banda preferia “Balde”. Então por semanas ficaram nesse dilema: Bidê ou Balde? Acabaram por deixar as duas palavras “BIDÊ OU BALDE”.
O primeiro disco foi lançado em 2000 e recebeu o nome
“Se Sexo É O Que Importa Só O Rock É Sobre Amor”.
Este trabalho trouxe como grande destaque a música “Melissa”, cujo vídeo clipe garantiu à banda o prêmio VMB na categoria Artista Revelação, em 2001. Outra música do álbum de estréia que se tornou bastante conhecida foi “E Por Que Não?”, parte integrante da coletânea “Acústico MTV – Bandas Gaúchas”, depois cortada devido a processos sofridos pela banda e pela MTV por incentivo à pedofilia e incesto.
O segundo álbum veio dois anos depois da estréia. O título escolhido foi “Outubro Ou Nada” e, apesar de muito elogiado pela crítica, não conquistou o público, tendo menos aceitação que o anterior. Os singles deste disco foram
“Hollywood #52”, “Soninho” e “Cores Bonitas”.
“É Preciso dar Vazão Aos Sentimentos” é o terceiro disco de estúdio, e foi lançado em 2004. A sonoridade da banda muda um pouco neste trabalho. Fica mais forte a presença do som das guitarras e o teclado muda de mãos, com a saída de Katia Aguiar e entrada de Vivi Peçaibes. A partir de 2005, com a saída de Pedro Hahn, o Bidê ou Balde deixa de ter um baterista fixo. A banda lançou duas versões para este álbum. A primeira, com 10 músicas, de capa prata e com a participação de Marcelo Nova em “Hoje”, cover do Camisa de Vênus, é vendida nos shows do grupo. A segunda tem a capa branca, não traz a participação do ex-integrante do Camisa de Vênus, mas conta com quatro faixas bônus remixadas. Esta última é vendida nas bancas de jornais, distribuída pela revista Outracoisa, idealizada pelo cantor e roqueiro Lobão.
quarta-feira, 15 de fevereiro de 2012
"HATEEN"
Banda paulistana formada em 1994, que mistura Post-Hardcore, Hardcore e Emocore.
Lançou em 1996 seu primeiro album, “Hydrophobia”, e 4 anos depois do lançamento do primeiro album, saiu “Dear Life…”, album que deu um reconhecimento maior a
banda na cena underground.
Em 2002, a banda lança seu primeiro album ao vivo, “More Live Than Dead”,
e dois anos depois o último album do Hateen por uma pequena gravadora,
“Loved”, porque no final de 2005 o Hateen assinaria com a Major, Arsenal Musica e lançaria seu primeiro album em português, e seu primeiro album por uma Major, ganhando assim um reconhecimento a nível nacional,
album esse intitulado, “Procedimentos de Emergência”.
E mais recentimente lançou um CD e DVD intitulado “MTV Ao Vivo 5 Bandas de Rock”, juntamente com as bandas: NX Zero, Fresno, Forfun e Moptop.
+ Discografia +
1994 - Demo “Blind Youth”
1996 - “Hydrophobia”
1999 - EP “Feeling Like Nicky!”
2000 - “Dear Life…”
2002 - “More Live Than Dead” (album ao vivo)
2004 - “Loved”
2006 - “Procedimentos de Emergência”
2007 - “MTV Ao Vivo 5 Bandas de Rock”
+ Integrantes +
Rodrigo “Koala” Sanchez - Vocal/Guitarra
Fabrizio Martinelli - Guitarra
Fabio “Sonrisal” - Baixo
Fabio “Xim” Terra - Bateria
domingo, 15 de janeiro de 2012
"MOPHO"
Mopho é uma banda brasileira de rock and roll formada em 1996, na cidade de Maceió, Alagoas. Seus integrantes são João Paulo (guitarra e voz), Hélio Pisca (bateria), Junior Bocão (baixo e voz) e Dinho Zampier (teclado).
O tecladista da formação original é Leonardo Luiz.
O banda tem suas origens em 1989 na cidade de Arapiraca, agreste alagoano, quando João Paulo e Junior Bocão formam uma banda cover de Beatles.
Em 1994, João Paulo muda-se para Maceió e forma a banda Água Mineral,
de rock and roll e blues, e em 1996, muda o nome da banda para Mopho.
O nome é originado de brincadeiras de amigos que, na efervescência do movimento Manguebeat em Recife, disseram que a banda ia "mofar" no estúdio.
Em 1997, João Paulo, Hélio Pisca e Alessandro Aru gravam a primeira demo tape da banda intitulada de "Uma Leitura Mineral Incrível", que foi lançada apenas em formato K7 e com forte sonoridade de rock progressivo. Em 1998, após a saída de Alessandro Aru e a entrada de Junior Bocão e Leonardo Luiz, a banda grava a segunda demo tape com o nome de "Um Dia de Cada Vez", esta já em CD.
Mopho
O homônimo álbum, produzido por Luiz Calanca, foi gravado em 1999 e lançado em 2000 pelo selo paulistano Baratos Afins. Este trabalho foi muito aclamado pela crítica nacional e projetou a banda em importantes festivais de música independente como Abril Pro Rock, Porão do Rock, Balaio Brasil, Festival de Inverno De Garanhuns.
Com o disco, a banda chegou a figurar em um TOP 35 da rádio californiana KALX, de Berkeley, e arrancou vários elogios como do ex-Mutantes Arnaldo Baptista, do maestro Rogédio Duprat, até de uma banda americana Wondermints, que acompanhava o Brian Wilson, do The Beach Boys, em turnê.
Este álbum é considerado um dos melhores álbuns da década de 2000.
Sine Diabolo Nullus Deus
Após o grande sucesso do primeiro álbum, a banda se dissolve em 2003 quando estava prestes a lançar o segundo trabalho. Junior Bocão e Hélio Pisca vão para São Paulo e formam a banda Casa Flutuante, enquanto João Paulo grava com Leonardo o Sine Diabolo Nullus Deus, lançado pela Baratos Afins em 2004.
Casa Flutuante
Instalados em São Paulo, Bocão e Hélio Pisca lança em 2004 o disco
A Terra É Nossa Casa Flutuante.
Em 2008, após cinco anos separados, o grupo anuncia o retorno e com planos para um novo disco. Em 2011, o disco Volume 3 é lançado pela Pisces Records.
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