Bangalafumenga é uma banda brasileira surgida em 1998, conhecida por promover fusões entre funk e samba e outros ritmos brasileiros.
Em 1998, o poeta Chacal e os músicos Rodrigo Maranhão e Celso Alvim criaram o Bangalafumenga, no Planetário da Gávea, como um encontro de artistas que se dedicavam a poesia, samba e improvisos.
No mesmo ano, seus integrantes se organizaram como um bloco carnavalesco, que desfilou no Leblon.
Os músicos do bloco passaram a se apresentar como uma banda.
Em 2001, gravaram ao vivo o seu primeiro álbum, Bangalafumenga.
O segundo CD, Vira-lata (2004), foi lançado pelo selo Cardume mas teve distribuição pela gravadora EMI. O terceiro trabalho do grupo, Barraco dourado (2009), recebeu indicações para o Prêmio da Música Brasileira nas categorias Melhor Disco de Pop/Rock e Melhor Banda de Pop/Rock.
Além dos shows, o Bangalafumenga manteve o bloco, chegando a reunir 50 mil foliões no seu desfile de 2011, no bairro do Jardim Botânico.
No 19 de fevereiro de 2012 (domingo de Carnaval), a Operação Lei Seca da Secretaria de Estado de Governo esteve prensente no bloco Bangalafumenga, no Jardim Botânico, com o objetivo de conscientizar os foliões sobre a importância de não dirigir depois de beber.
Na TV
A banda teve a música Lourinha Bombril dos Paralamas do Sucesso regravada por eles como o tema de abertura de Malhação 2010. No dia 07 de março de 2011 a TV Brasil transmitiu um show gravado da banda chamado Especial Bangalafumenga.
Integrantes
Rodrigo Maranhão (cavaquinho e voz)
Thiago di Sábatto (guitarra)
Igor Araújo (baixo)
André Moreno (percussão)
Dudu Fuentes (percussão)
Hurtmold é uma banda brasileira de post-rock/math rock.
Foi formada na cidade de São Paulo em 1998, e nesta época tinha como integrantes Maurício Takara (bateria, vibrafone, trompete),
Guilherme Granado (teclado, vibrafone, escaleta),
Marcos Gerez (baixo), Mário Cappi (guitarra) e Fernando Cappi (guitarra).
Em 2003 entra Rogério Martins (percussão e clarinete),
completando a formação que dura até hoje.
A banda é conhecida por fazer um post-rock mais vigoroso que o convencional, utilizando bastante instrumentos de percussão, com influências diversas que vão do jazz, passando por minimalismo, punk rock, funk norte-americano, música eletrônica, até chegar a ritmos regionais da música brasileira. Outra característica do Hurtmold é o fato dos seus integrantes trocarem os instrumentos entre si durante as apresentações ao vivo.
A banda teve a canção "Sabo" incluída em uma coletânea de bandas independentes brasileiras lançada em 2008 pela revista francesa Brazuca.
DiscografiaÁlbuns de estúdio
2000 - Et Cetera
2002 - Cozido
2003 - Hurtmold/The Eternals - split
2004 - Mestro
2008 - Hurtmold
Demos
1998 - Everyday Recording
1999 - 3am: A Fonte Secou...
Os Ostras foi uma banda brasileira de surf rock formada em 1994.
Lançaram apenas dois CD's, "Os Ostras" de 1996 e "Operação Submarina", de 1998.
Depois de algum tempo tocando covers em casas noturnas da cidade de São Paulo e do litoral sul do estado, a banda passou a incluir algumas músicas próprias no repertório dos shows, e no início de 1996 gravaram o primeiro CD
(intitulado "Os Ostras"). O álbum teve boa repercussão e rendeu ao grupo alguns prêmios como banda revelação do ano.
Em 1998, lançaram seu segundo e último CD ("Operação Submarina").
Ainda em 1998, chegaram a abrir o shows do Dick Dale na sua turnê pelo Brasil.
O som do grupo pode ser considerado como surf-music, já que pode se perceber uma forte influência de bandas clássicas deste genero (como "The Ventures", "Dick Dale", "The Trashmen", etc) em suas músicas que também pode ser enquadrados como uma banda de surf rock pop, ou simplesmente rock.
Formações
A banda teve duas formações:
Jabá (guitarra e vocal),
Marcio Garcia (baixo e vocal)
Clayton (bateria) - durou de 1994 até 1997;
Jabá (guitarra e vocal),
Marcio Garcia (baixo e vocal),
Neto (bateria),
Reizinho (guitarras),
Manito & os Markinhos (metais e sopros) - durou de 1998 até 1999.
Discografia
Os Ostras - 1996
01. Aero Surf (1:31)
02. Uma, Duas ou Três (Punheta) (2:27)
03. O Homem Que Comia Sabonete (2:14)
04. Parabéns Pra Você (3:08)
05. Descendo a Serra (3:17)
06. A Solução (2:20)
07. El Toro (2:43)
08. Banana (3:53)
09. A Série (3:43)
10. Hullah! (2:54)
11. Surf Barba (2:12)
12. Cai na Água José (3:04)
13. Mandrake (4:27)
Operação Submarina - 1998
01. Tudo pra Mim (2:57)
02. Homem Morto (2:54)
03. Eu Não Sabia (2:47)
04. Intruder (0:52)
05. Todo Dia (4:15)
06. Gol, Gol, Gol (2:19)
07. Surf Hardcore (1:51)
08. Let's Go (1:47)
09. Perseguição (190) (2:52)
10. Dick Tracy (3:00)
11. Missão Impossível para os Ostras (Parte I) (3:23)
12. Hong Kong Surfers (3:04)
13. Operação Submarina (2:58)
14. Missão Impossível para os Ostras (Parte II) (2:06)
15. (3:39)
• - A Faixa 15 deste álbum é uma faixa "escondida"
Autoramas é uma banda de rock brasileira. Formada no Rio de Janeiro em 1997, é uma das mais bem-sucedidas no cenário independente do país. O conjunto foi formado por Gabriel Thomaz (guitarra e vocais) que, após se tornar conhecido com seu grupo Little Quail and The Mad Birds e fazer sucesso como compositor de hits de bandas como Raimundos e Ultraje a Rigor, muda-se para Rio de Janeiro e convida seus amigos Nervoso (bateria) e Simone (baixo) para fazer um som batizado em português como "Rock para Dançar", uma mistura da surf music dos anos 60 com a new wave dos anos 80, mais influências de rockabilly, Jovem Guarda e a energia do punk rock, com guitarras com timbres marcantes, baixo distorcido e batidas dançantes. Em 1998 o baterista Bacalhau entra no lugar de Nervoso, e o grupo faz sua primeira apresentação ao vivo. Em 2000 sai o primeiro CD, Stress, Depressão & Síndrome do Pânico, produzido por Carlo Bartolini e lançado pelo selo independente Astronauta Discos, com distribuição da multinacional Universal Music. Desse CD saíram músicas como "Fale Mal de Mim" e "Carinha Triste", veiculadas pelas rádios do Brasil inteiro e pela MTV, rendendo uma turnê que foi do Rio Grande do Sul ao Amapá em mais de 80 shows, incluindo uma apresentação no Rock In Rio III. Seu segundo CD, Vida Real, foi lançado no fim de 2001. Depois de uma nova turnê pelo Brasil tocando em onze estados, partem para sua primeira turnê internacional no Japão, juntamente com a banda local Guitar Wolf, passando por cinco cidades japonesas. Também é lançado uma coletânea do Autoramas para o mercado japonês, batizada de Full Speed Ahead. O ano de 2003 marcou o lançamento do terceiro CD, Nada Pode Parar Os Autoramas, pela gravadora independente Monstro Discos. Este álbum ganhou o prêmio London Burning de Música Independente nas categorias "Melhor Banda" e "Melhor Disco" de 2003, e rendeu convites para os principais festivais no Brasil. Em 2004 o Autoramas parte para sua segunda turnê internacional, na Argentina e Uruguai tocando em três cidades, Montevidéu, Buenos Aires e Rosario, seguida pela terceira turnê internacional, com quatro shows no Chile e Argentina, já com a participação da nova baixista, Selma Vieira. Com a turnê o Autoramas atinge a marca de 96 apresentações naquele ano, incluindo shows em 21 estados brasileiros. É finalizado também o videoclipe da música "Você Sabe", ainda do CD Nada Pode Parar os Autoramas, que ganha alta rotação na MTV e vence três prêmios no VMB de 2005. Em maio de 2007, após turnê pela Europa, a banda lança seu quarto CD, Teletransporte, pela gravadora Mondo 77. Selma deixa o grupo em 2008, sendo substituída por Flávia Couri. No final de 2009 é lançado o CD e DVD MTV Apresenta Autoramas Desplugado. Com isso, a banda se torna a única a produzir um acústico da série MTV Apresenta. Em junho de 2011, o Autoramas deu início a um sistema de financiamento coletivo para angariar fundos e finalizar as gravações de seu novo álbum de estúdio, Música Crocante. A arrecadação foi bem-sucedida, e o trabalho foi lançado em outubro do mesmo ano.
Integrantes
Formação Atual
Gabriel Thomaz – guitarra e vocais (1997 - Presente) Bacalhau – bateria (1998 - Presente) Flávia Couri – baixo e vocais (2008 - Presente)
Ex-integrantes
Nervoso – bateria (1997 - 1998) Simone – baixo e vocais (1997 - 2004) Selma Vieira – baixo e vocais (2004 - 2008)
Discografia
2000 – Stress, Depressão & Síndrome do Pânico 2001 – Vida Real 2003 – Nada Pode Parar Os Autoramas 2007 – Teletransporte 2009 – MTV Apresenta Autoramas Desplugado 2011 – Música Crocante
Coletâneas
2001 – Full Speed Ahead (apenas no Japão) 2005 – RRRRRRRROCK 2007 – Mucho Gusto (apenas na Argentina)
Dr. Sin (pronuncia-se Doctor Sin) é uma banda brasileira de hard rock formada em 1991 por Eduardo Ardanuy e pelos irmãos Andria e Ivan Busic, filhos do trompetista de jazz André Busic. A história da banda começa com os irmãos Andria e Ivan Busic formaram suas primeiras bandas, a partir de 1984. Platina e Cherokee, respectivamente, gravaram seus álbuns na mesma época. Em 1988, tocam como banda de apoio na gravação do disco solo do recém saído guitarrista da banda Radio Taxi Wander Taffo. Dois anos depois, é formada a banda Taffo, agora não mais como um solo de Wander Taffo, mas sim como uma banda, eles gravam o belíssimo CD Rosa Branca Como convidado, Andria sai em turnê com a banda Ultraje a Rigor. Os Busic juntam-se a Eduardo Ardanuy, que já havia tocado em bandas como Anjos da Noite e Chave do Sol. Tornam-se a banda de apoio do vocalista Supla (ex-Tokyo). Após um disco e alguns shows, o trio decidiu que era hora de investir na própria carreira. Já com o nome de Dr. Sin, viajam aos Estados Unidos para distribuir e divulgar seu trabalho, agendando até algumas apresentações. Em 1992, assinam um contrato com a multinacional Warner Music, que apostou no grupo, mesmo sem terem nenhum material. Em 1993, o festival Hollywood Rock atraia milhares de fãs do bom e velho rock, o Dr. Sin toca na mesma noite de bandas como Nirvana e L7. Abrem também o show do vocalista do Deep Purple, Ian Gillan. Neste mesmo ano, a Warner lança o álbum Dr. Sin em 9 países, obtendo ótima repercussão. A faixa Emotional Catastrophe obteve grande sucesso nas paradas musicais, veiculação de clipes na MTV, e acabou virando parte da trilha sonora do seriado brasileiro da TV Cultura chamado Confissões de Adolescente. You Stole My Heart e Scream & Shout, dois vídeos produzidos em seguida, não obtiveram o mesmo êxito. Participam de inúmeros festivais, tais como o M2000 Summer Concerts, onde dividiram palco com bandas como Mr. Big,Helmet e Rollins Band, e a primeira edição brasileira do Monsters of Rock, junto com Slayer, Black Sabbath e Kiss, e abrindo os shows da banda Pantera. Em 1995 a banda ganha um especial de 11 minutos na MTV Americana, com narração da história da banda e imagens da gravação do primeiro disco, clipes, e shows nos EUA e no Brasil. Brutal chega no mesmo ano, lançado no Japão sob o título de Silent Scream. A produção dessa vez ficou a cargo da própria banda. Neste álbum, é possível sentir uma grande evolução no som da banda, mais pesada e coesa do que o trabalho anterior. É gravado também um clip de Down in the Trenches. O sucesso os fez entrarem em uma nova maratona de abertura de shows: Bon Jovi, AC/DC, Joe Satriani e Steve Vai. Em 1996, Andria e Ivan Busic participaram de uma campanha para arrecadar fundos para a CACCC, que ajuda crianças com câncer. O vídeo foi gravado semelhante a campanha de Michael Jackson nos anos 80, chamada USA for Africa. Participaram do vídeo também outros artistas, como Fábio Junior, Elba Ramalho, Sergio Reis, Jair Rodrigues, Jair Oliveira, Luciana Mello e outros. Em Insinity, de 1997, o trio volta aos Estados Unidos para gravar nos estúdios de Michael Vescera (ex-Yngwie Malmsteen) para a gravação do novo álbum. Vescera co-produz o disco, e participa na faixa No Rules. Jonathan Mover (ex-baterista de Joe Satriani, Alice Cooper, Saigon Kick, Einstein) fez uma participação especial na música Insomnia. Silvio Luiz, comentarista esportivo brasileiro, colabora com uma irreverente participação na música Futebol, Mulher e Rock n' Roll, usando os jargões “futebolísticos” que o tornaram popular. Esta música, junto de Emotional Catastrophe se torna um dos grandes hits da banda. No festival Skol Rock, onde também tocaram estrelas como Bruce Dickinson, Scorpions e Dio, a banda faz uma prodigiosa apresentação. O guitarrista sueco Yngwie Malmsteen gostou tanto da apresentação de abertura, que resolve lançar um álbum de sua apresentação chamado Live in Brazil, que inclui em sua versão japonesa um EP contendo quatro faixas do Dr. Sin ao vivo Em 2000, Vescera torna-se integrante definitivo da banda e passa a dividir os vocais com Andria. Em quarteto, gravam o segundo álbum auto-intitulado, Dr. Sin II. Numa atitude até então inédita no Brasil, a banda lança este álbum encartado a uma revista com a história e a trajetória da banda, e só podia ser adquirido em bancas de jornal. O álbum foi recebido pelos fãs e pela crítica em geral com estardalhaço e admiração, pois, Vescera e seu timbre encaixam-se perfeitamente nas composições do grupo. Conta também com as participações do guitarrista brasileiro Sérgio Buss (Steve Vai, Tritone) e Roland Grapow (ex Helloween). A música Time After Time ainda foi trilha sonora das corridas de Formula Truck no Brasil, que era transmitido na época pela RedeTV!. Dez Anos ao Vivo, lançado no final de 2003, agora pela gravadora Paradoxx Music, voltam novamente em formato de trio. Gravado em maio de 2002 no SESC Ipiranga em São Paulo, traz a participação especial de André Matos (ex-Shaaman, ex-Angra) na canção Fire. Em 2005 foi lançado o álbum Listen to the Doctors, com gravações cover de músicas clássicos do rock. Todas as faixas trazem no título a palavra “Dr.”, como o cover da banda Kiss Calling Dr.Love e Dr.Feelgood da banda Mötley Crüe. Após quase dois anos promovendo o CD de covers "Listen to the doctor's", o Dr.Sin lança o seu novo trabalho, Bravo (2007). O álbum foi primeiro lugar de vendas pela gravadora e se mantém como um dos mais vendidos. Este disco conta com a faixa Think it Over que é trilha sonora da novela Amor e Intrigas, e tem participação especial de Hudson Cadorini da dupla Edson & Hudson, tocando o solo de guitarra. Em 2008, Andria Busic entra como membro oficial da nova formação da antológica banda de rock n' roll nacional Casa das Máquinas, onde tocam no festival Psicodália. Eles ainda tocaram no festival Virada Cultural. É neste ano que a banda Shining Star grava uma versão da música "Karma" do Dr.Sin, tornando assim foi o primeiro registro oficial de uma versão por outra banda. Logo após, a cantora Twiggy incluiu a sua versão da música You Stole my Heart do primeiro disco do Dr. Sin em seu primeiro CD, que continha versões de vários outros artistas nacionais e internacionais, como Rita Lee, Cazuza, Erasmo Carlos, LS Jack, George Harrison, Leoni além de algumas composições próprias em parceria com Andria Busic, Ivan Busic, Edu Ardanuy, Liah e Rodrigo Leal. Neste mesmo ano, a banda foi convidada para fazer parte de um tributo oficial de comemoração aos 40 anos do álbum Branco, dos Beatles. É a segunda vez que o Dr. Sin grava um cover dos Beatles. Chamas da Vida, nova novela da Rede Record, contou como trilha sonora a música "Fire" e "Full Throttle", do álbum Brutal e Bravo, respectivamente. É a terceira vez que o Dr. Sin é trilha sonora de novela, e segunda pela Record. Em 2009, no dia 07/04 o Dr. Sin abriu o show da banda norte-americana Kiss, na Arena Anhembi, para um público de mais de 40 mil pessoas. A banda tocou diversos de seus clássicos, além de músicas do cd Bravo. Recentemente a banda se apresentou ao lado da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo na Sala São Paulo, e fizeram várias versões de clássicos do Rock chamando grande atenção de público e mídia, o que os tornou matéria de vários programas de televisão. O projeto Rock Sinfônico permanece sendo um sucesso e com apresentações marcadas. Em 2010,os irmãos BUSIC inauguram seu próprio estudio de gravação, o SONATA 84 que fica em São Paulo.passam a fazer grandes produções e iniciam as gravações do novo álbum do DR SIN. Para quem quiser informações é só acessar o site do SONATA 84 ou entrar em contato pelo email studiosonata84@gmail.com Em 2011 a banda anuncia o lançamento de seu novo cd que será lançado em agosto do mesmo ano, chamado "Animal". No dia 21 de julho, disponibilizam uma música do novo albúm para download em seu site chamada "May the Force be with you", o qual é permetido o dowload após um pequeno cadastramento no site. No mesmo mês, o Dr. Sin é anunciado como trilha sonora do filme brasileiro Assalto ao Banco Central de Marcos Paulo.
Dr. Sin's Help
Em 2007, o Dr. Sin iniciou uma campanha solidaria, chamada de Dr. Sin's help. O evento funciona da seguinte maneira, é vendida uma riffa à R$5,00, concorrendo a uma "E2 - Eduardo Ardanuy Signature", gentilmente doada pela TAGIMA BRASIL, autografada por todos os membros da banda. A Primeira instituição a ser ajudada, foi a CAMACC, uma entidade não governamental, sem fins lucrativos que constantemente passa por dificuldades para manter a rotina diária de assistência e atendimentos às crianças com câncer no globo ocular.
Integrantes
Formação atual
Andria Busic (baixo e vocal) Ivan Busic (bateria e vocal) Eduardo Ardanuy (guitarra)
Ex-Integrantes
Michael Vescera (Ex-Loudness, Yngwie Malmsteen e Obsession ex-Killing Machine, The Reign of Terror, Palace of Black, Palace of Black, Roland Grapow, Safe Haven, ex-MVP) (vocal)
Discografia
Álbuns de estúdio
Dr. Sin (1993) Brutal (1995) Silent Scream (1995 - versão japonesa de Brutal) Insinity (1997) Dr. Sin II (2000) Shadows of Light (2000 - versão americana e européia do Dr. Sin II) Listen to the Doctors (2005 - covers) Bravo (2007) Original Sin (2009 - regravação do disco de 1993 com duas faixas bônus inéditas) Animal (2011)
Ao vivo
Live in Brazil (1998 - EP lançado no Japão) Alive (1999) Dez Anos Ao Vivo (2004 - CD Duplo)
Videografia
Vídeos musicais
(1993) "Emotional Catastrophe" (1993) "You Stole my Heart" (1993) "Scream and Shout" (1995) "Down in the Trenches" (pt. I & II) (1995) "Silent Scream" (1997) "Futebol, Mulher & Rock n' Roll" (2003) "Eternity" (2011) "May the force be with you" (2011) "Those Days"
DVD
(2003) Dez Anos Ao Vivo
Trilha Sonora
Novelas
(1994) - Confissões de Adolescente - "Emotional Catastrophe" (Dr. Sin, 1993) (2007) - Amor e Intrigas - "Think it Over" (Bravo, 2007) (2008) - Chamas da Vida - "Fire" (Brutal, 1995) e "Full Throttle" (Bravo, 2007)
Filmes
(2011) - Assalto ao Banco Central - "Think it Over" (Bravo, 2007)
Wry é uma banda brasileira de rock alternativo que debutou na cena independente em 1994
tocando no Festival Juntatribo II, em Campinas/SP e sob a influencia de bandas,
tais como The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine, Legião Urbana e U2,
gravaram em fevereiro de 1995, a primeira demo-tape intitulada Morangoland e desde então vem fazendo shows pelo Brasil e Inglaterra e lançando álbuns, eps e vinis pelas gravadoras Monstro Discos do Brasil e ClubAC30 Records da Inglaterra.
O início
Em 1993, em Sorocaba/SP, a primeira fagulha para o surgimento do Wry é acesa, quando os cinco amigos
Mario C. T. Silva (Mario Bross), Luciano Marcello, Flavio Medeiros, Luís O. Costa (Chokito) e Renato Bizar,
lêem no jornal O Estado de São Paulo, uma matéria sobre o Festival Juntatribo, onde figuravam várias bandas
com nomes em inglês, língua a qual, Mário se sentia mais inspirado para compor na época.
Envolvidos pelo modo de vida e pela sonoridade, microfonia e distorção de bandas como
The Jesus and Mary Chain e Sonic Youth, em setembro de 1993, resolvem formar uma banda,
o Piso Sonoro, mas somente no ano seguinte e com a saída de Flávio é que o projeto se concretiza e assim surge o Wry.
Em 1994, com várias músicas compostas e ensaios ainda no começo, recebem a notícia de que Sérgio Vanalli,
um dos organizadores do festival Juntatribo (aquele da reportagem do Estado de São Paulo) estava de mudança para Sorocaba,
e o melhor, estava selecionando as bandas para a segunda edição do festival.
Movidos por aquela chama inicial, fazem amizade com Sérgio e ensaiam incansavelmente durante seis meses com o objetivo
de ser uma das bandas selecionadas para a edição de 1994 daquele festival tão inspirador.
Mas antes da estréia, em julho de 1994, fazem seu primeiro show da carreira em Santos/SP,
indicados ao promotor do evento pelo próprio Sérgio Vanalli. O primeiro passo estava dado.
Ao lado das bandas Garage Fuzz, Killing Chainsaw, Pelvs, brincando de deus, Loop B, Lucrezia Borgia,
Relespública, Little Quail, Virna Lisi, Língua Chula, Câmbio Negro e Planet Hemp,
o Wry faz a sua estreia em um grande festival e tem seu nome repercutido por todo o Brasil,
por meio da cobertura da MTV Brasil, pelos maiores jornais do país e por veículos especializados.
Nesse momento o nome Wry começa a fazer parte da cena independente nacional.
Direct e Morangoland
A primeira gravação do Wry foi lançada em fita-cassete.
Intitulada Morangoland conta com 11 músicas (Somersault, Hawkmoon, Irônica, Wry, Under the Sky,
Distortion in My Mirror, Kill me Again, You Kill me Baby, Do You Dance With Me? - ao vivo, Nocturnal e My Bloody Marble).
O Jornal O Estado de São Paulo publica a primeira resenha sobre um trabalho da banda.
Mas é no palco onde a banda se destaca, recebendo inúmeros elogios pelas performances cheias de energia e assim, seu nome, vai se tornando cada vez mais conhecido, afinal, desde os primeiros lançamentos, são poucas as fases em que não estiveram fazendo shows ou com o pé na estrada.
Em 1998, lançam o álbum Direct, a estréia da banda em CD. Produzido por Alejandro Marjanov (responsável pelos hits da banda Os Ostras) conta com 10 músicas: Sleeper, Redshoes, Under the Sky, She Gets Souls, Do You Dance With Me? Give Your Sex, Rocks Like a Little Stones, Distortion, Plumas & Paetês e Nightclub. Sendo duas regravações da primeira fita-cassete. O trabalho é recebido de forma positiva pela crítica especializada em revistas e jornais de todo o Brasil, mas a mais célebre foi publicada no jornal O Estado de São Paulo com o seguinte título: "Wry não esta nem ai para o Caetano", se referindo a escolha do Wry em cantar em inglês, contrariando a nova cena nacional de rock, que surgia na época, onde as bandas misturavam sons tradicionais brasileiros com guitarras distorcidas.
Redshoes foi eleita a música de trabalho desse álbum, tendo um videoclipe, dirigido por Cleiner Micceno, (conhecido produtor de "filmes B"), veiculado diversas vezes pela MTV Brasil e por outros programas de música alternativa da TV brasileira. Redshoes é até hoje pedida pelos fâs da banda nos shows pelo Brasil. Outras faixas desse CD tiveram grande repercussão, principalmente no interior do estado de São Paulo na região de abrangência da Rádio Rock 89 FM, onde as músicas "Under the Sky" e "Do you dance with me?" foram tocadas diariamente em sua programação normal.
Os shows que vieram depois do lançamento do álbum de estréia, foram importantes para a carreira da banda. Dividiram palco com figuras conhecidas do rock brasileiro como Pin Ups, Hateen, Garage Fuzz, Jota Quest, Ira, entre outras, E tocaram com bandas internacionais em turnês pelo Brasil como Man or Astroman?, Make Up e Superchunk.
O álbum conceitual Heart-experience e o Circadélica
Com o álbum Heart-experience em processo de pós-produção, iniciam em outubro de 2000 o seu pré-lançamento com cinco shows pelo nordeste brasileiro. Foram 17 dias, dentro de um automóvel Corsa, tocando em Salvador, Aracaju, João Pessoa, Fortaleza e Teresina. Animados com a repercussão, resolvem se aventurar ainda mais, viajando por estradas conhecidas e desconhecidas do Brasil com a turnê denominada Goo Goo Meginee Tour.
Lançado oficialmente em 2001, pela gravadora Tamborete Entertainment, a convite de Rafael Ramos (um dos sócios do selo, atualmente na DeckDisk), Heart-experience foi recebido novamente muito bem pela crítica especializada, rendendo ao Wry diversos convites para inúmeros programas da MTV Brasil, TV Cultura, TV Aliança Paulista (Atualmente TV TEM / Globo) e da 89FM Radio Rock. Definitivamente, a partir desse momento, o Wry se torna um dos expoentes do rock alternativo brasileiro seguindo em frente com uma agenda de shows sempre lotada.
No meio de toda essa agitação, ainda em 2001, apoiados pela LINC (Lei de Incentivo a Cultura), realizam em junho no centro da cidade de Sorocaba um festival chamado Circadélica, onde foi montada uma lona de circo, além de toda infra-estrutura de banheiros e pequenas barracas de comércio e alimentação. Foram dois dias de rock com 27 bandas divididas em dois palcos, um deles sob a lona e outro numa casa noturna (na época chamada Voyage) localizada a poucas quadras do evento. A entrada era franca e compareceram mais de 4.000 pessoas, sendo arrecadadas 4 toneladas de alimentos, destinados aos mais necessitados.
Entre as bandas estavam: Wry, Garage Fuzz, Thee Butcher’s Orchestra, Pelvs, Astromato, Maybees (agora Ludov), Holly Tree, Grenade, Walverdes, MQN, Biggs, Prole entre outras.
2001 era ano em que os quatro amigos do Wry iriam realizar seu segundo sonho, que individualmente vinha sendo nutrido muito antes da banda se juntar: viver em Londres.
Londres
As turnês brasileiras, Ellus, o álbum Flames in the Head e a saída de Renato Bizar
No final de 2001 a banda viaja para Londres, acompanhados de vários amigos (a Goo Goo Gang) onde pretendem viver por alguns anos, estudar e recomeçar o Wry na cidade que foi uma de suas inspirações desde o início. Fazem 9 shows nos primeiros 9 meses que permanecem na Inglaterra, antes de voltar ao Brasil para a turnê I Love and Hate You Tour em agosto de 2002. No mesmo ano de 2002, o CD Heart-experience é relançado, agora pela Monstro Discos e Fitas Magnéticas, com uma música inédita, Deep into the shadows of our mind, mais Waiting room: Have a sit, Distancity, 77:00, The new radio station no. 1, Jesus Beggar, That's me on the corner, You know why, Her substance, …in the breeze (here's the guilty, here's the beauty), Beautiful sickness, Begging you - get zonked, Sliced loving night, Man in black, Ultra-Sense - Take a ride on my little bike, That's me on the corner (acoustic version) e The new radio station no. 1 (short version).
Depois do sucesso da turnê brasileira tocando em casas lotadas por todo o Brasil, voltam a Londres e descobrem que as coisas estavam apenas começando a acontecer. Logo após seu retorno, recebem um convite de Tom O'Connor, empresário americano que vivia em Londres e havia visto o último show da banda antes de embarcarem para o Brasil. Aceitam o convite e a parceria dura três anos, influenciando a banda de forma positiva, na composição e em suas metas para a carreira e a vida.
Entre 2002 e 2006, o Wry já se sente em casa na cena londrina, tocando com bandas importantes como The Cribs, The Subways, The Rakes e The Parkinsons, além de um memorável show no Museu de Arte Moderna de Liverpool, a Tate Liverpool, onde participaram tocando ao vivo a trilha sonora da obra "Assume Vivid Astro Focus" - que também é o pseudônimo de um artista brasileiro mundialmente conhecido.
Lançaram alguns singles independentes recebendo criticas positivas da mídia inglesa como as das revistas Disorder, Artrocker, Playlouder, Rockfeedback, Time Out, Drowned in Sound e do jornal Metro. Nesse mesmo período, Stuart Nicholls, fotógrafo muito respeitado em Londres, se torna o fotografo oficial da banda.
Após lançar na Inglaterra o EP Come and Fall (no Brasil em vinil pela Monstro Discos), curiosamente a banda recebe outros dois convites em um mesmo dia.
Tim Wheeler, vocalista da banda irlandesa Ash, que havia escutado o EP, e Gordon Raphael, produtor dos dois primeiros álbuns dos Strokes, que havia "descolado" alguns MP3 da banda na internet, queriam trabalhar com o Wry.
Das colaborações de Tim Wheeler e Gordon Raphael mais a produção da própria banda, o Wry lança, em dezembro de 2005, Flames in the Head fazendo uma pequena turnê pelo Reino Unido e uma turnê extensa pelo Brasil batizada de Wry em Chamas no Brasil, culminando com o show no Auditório do Parque do Ibirapuera em São Paulo, tocando ao vivo sob a direção de Bia Lessa, no desfile da grife Ellus, o principal daquela noite no São Paulo Fashion Week.
Um Wry mais maduro é notado nesse álbum de 10 faixas: In the hell of my Head, Come and fall, Don't you ever call on my name again, Airport girl, Cancer, Pictures of you, Powerless, Bad bad bad, Softly slow e Sabrina. Três músicas de trabalho foram definidas: In the hell of my Head, Come and fall e Cancer. E se tornam grandes hits.
O videoclipe de In the hell of my head, dirigido por Rodrigo Rigoni em Londres, é veiculado diversas vezes na MTV Brasil, trazendo a banda novos fãs, que nunca tiveram a oportunidade de ver o Wry em sua faceta mais inspiradora: o palco.
Baleias e Tubarões: o Futuro
Novamente, em 2006, o Wry estava de volta a Londres. Em julho desse mesmo ano, por motivos particulares, é anunciada a saída de Renato Bizar, que por 12 anos esteve à frente da bateria da banda. Temporariamente a bateria foi assumida por Josh Morgan dos The Subways. Em outubro, André Barbosa (ex-baterista da banda, de Porto Alegre, Good Morning Kiss), fâ e amigo do Wry, assume as baquetas.
Com André, uma nova química se forma e rapidamente quatro novas músicas são compostas e em março de 2007 são postadas no site da banda no Myspace, com a produção de Jon Hassuike, Mario Bross e Luciano Marcello. Em pouco tempo recebem três propostas de selos ingleses e em agosto, desse mesmo ano, lançam seu primeiro CD oficial nas lojas da Inglaterra: Whales and Sharks, pela gravadora ClubAC30, com distribuição no Japão, EUA e outros Países do mundo.
O debut inglês do Wry recebe ótimas criticas da mídia britânica, sendo as execuções de Different from me, por Steve Lamacq e de Sister, por Tom Robinson, na BBC as de maior destaque.
Fazem vários shows, e notam o crescimento do número de fãs ingleses, principalmente depois do lançamento do EP Whales and Sharks. Dentre os vários shows de lançamento, os de maior repercussão foram quando dividiram as noites com The Subways,
Los Hermanos e Ash. Entre shows e lançamentos, entram em estúdio para compor novas músicas.
Em 2008 iniciam a gravação de vinte novas faixas que farão parte de dois novos álbuns intitulados She Science e The long-term memory of an experience, produzidos por Jon Hassuike, Mario Bross e Luciano Marcello e com lançamento para 2009 e distribuição no Brasil, Inglaterra e outros países. Entre essas músicas, pela primeira vez, algumas letras são em português.
O Presente
Em 2009 o Wry estará de volta ao Brasil depois de 7 anos na Inglaterra (14 de carreira) e trazem na bagagem 3 álbuns, um deles provavelmente já para abril desse ano, pela Monstro Discos, intitulado "She Science". Em julho está programado para sair o "The long-term memory of an experience".
A tour para divulgação do She Science, vai se iniciar em abril, com um show no Studio SP na cidade de São Paulo, e passar por grande parte dos estados brasileiros, assim como foi a última de 2005 para divulgação do álbum "Flames in the head" e provavelmente deve se estender para cobrir o lançamento do segundo álbum em Julho.
Em outubro, será lançado o "National Indie Hits", um tributo as bandas independentes brasileiras dos anos 90. Gravado nos últimos 3 anos nos intervalos entre os álbuns da banda. Entre as 13 faixas, figuram os covers de bandas como Killing Chainsaw, Low Dream, brincando de deus, Pin Ups, entre outras.
Integrantes
Chokito - baixo
Mário Bross - vocal e guitarra
Lu Marcelo - guitarra
Renato Bizar - bateria
Álbuns
Direct (1998)
Heart-Experience (2002)
Come and Fall EP & 7' (2004)
Flames in the Head (2006)
Different from me 7'(2007)
Whales and Sharks - EP (2007)
She Science (2009)
A Banda Tantra, formada por alguns músicos que apoiavam o grupo Legião Urbana,
durante seus shows, é uma banda de rock brasileira.
Começa em 1994, por quartos de hotéis, durante a turnê do disco 'Descobrimento do Brasil' da Legião Urbana.
Fred Nascimento e Gian Fabra, então músicos de apoio da banda brasiliense, decidiram transformar suas afinidades
pessoais numa banda e suas afinidades musicais em canções.
A seguir convocaram o baterista Gutje (ex-Plebe Rude) para completar a equipe.
Assim nascia o Tantra.Em meados de 1996, já com Marcelo Wig no lugar de Gutje,
a banda assinou um contrato com a gravadora MCA visando a produção do seu primeiro álbum.
Em seguida vieram um single e um clipe para uma música chamada Corvos Sobre o Campo inspirada em Van Gogh,
ou melhor, na visão de Sonhos, de Akira Kurosawa, sobre Van Gogh. Antes do final daquele ano, chegou às lojas o álbum inteiro, 'Eles Não Eram Nada', produzido por Liminha com a capa feita por Luiz Stein. Uma conjugação de talentos que indicava, mesmo a quem tivesse perdido Corvos Sobre o Campo, que os autores das músicas gozavam de algum prestígio e confiança.
O álbum ainda trazia Um Dia de Sol, Mordacchia e uma furiosa versão de Tropicália que arrancou elogios do próprio
compositor da canção, Caetano Veloso.
Depois da divulgação do CD a banda se recolheu e seus integrantes deram continuidade a outros projetos até que, em 2000, se reencontraram para participar de uma turnê pelo Nordeste idealizada por Sérgio Espírito Santo. Um show com músicas dos anos 80. Além de Nascimento e Fabra, a banda convocada para esta turnê contava com Carlos Trilha, que também fora músico de apoio da Legião (inclusive tendo produzido os CDs solos de Renato Russo) nos teclados e Lourenço Monteiro na bateria. Ali começou a ser germinada a idéia do segundo disco da banda.
Com os ânimos renovados pela entrada de Trilha e Monteiro no time, a banda finalizou o CD 'A Febre dos Sonhos' no final de 2006, com a produção de Carlos Trilha. O disco foi lançado (via internet) no ano seguinte pelo selo independente Orbita Music. Um disco com referências mais clássicas dentro do rock, coisa de Led Zeppelin, Pink Floyd e tal. O álbum incluía músicas mais buriladas, como O Mundo Perfeito, Quando Você Ouvir a Minha Canção e O Zepelim,
faixa com a participação especial de Fernanda Takai (Pato Fu).
Tantra - A origem da expressão
A palavra "tantra" é composta por duas raízes acústicas: "tan" e "tra". "Tan" significa expansão e "Tra" libertação.
Tal denominação tem as suas raízes em fatores históricos muito sutis, pois esta filosofia comportamental, durante a época medieval, foi severamente reprimida na India Hinduista, fortemente espiritualizada. Esta era a forma como os seguidores desta filosofia a viam. Libertadora, mas mantida em segredo (na escuridão).
Dispondo de imensos significados e interpretações, mais ou menos corretos, tais como teia, trama ou entretecido. Tantra pode ser interpretado, mais correctamente, como algo que é regulado por regras gerais
No começo de 2008 o guitarrista Fred Nascimento foi convidado pelo jornalista Marcelo Fróes para participar do Tributo ao Álbum Branco que Fróes estava produzindo. A princípio seria uma versão de voz e violão da música Rocky Raccoon que contaria com os vocais de Carmem Manfredini (Irmã de Renato Russo), mas quando Fred mostrou o resultado para a banda, todos ficaram fascinados pela voz da cantora e pediram para participar da faixa. A experiência em estúdio reativou uma amizade que vinha de longa data e revelou a imensa afinidade musical e pessoal que existia entre eles. Como consequência a banda convidou Carmem para participar do próximo trabalho do grupo e, alguns meses depois, as gravações começaram.
Discografia
Eles Não Eram Nada - 1996 (MCA)
A Febre dos Sonhos - 2007 (Orbita Music
O Fim da Infância - 2009 (LGK/Som Livre)
A banda foi criada no final da década de 90, em Porto Alegre, RS. Influenciada principalmente pelo Rock da década anterior, a iniciativa partiu do vocalista Carlinhos Carneiro e do guitarrista Rossato. Mais tarde fizeram parte da formação do grupo Sá, Vivi, Kátia André e Pedro.
Atualmente, o Bidê ou Balde é composto por Carlinhos Carneiro no vocal, Rodrigo Pilla na guitarra, Vivi Peçaibes como vocal secundário e teclado e Leandro Sá na guitarra. O nome da banda não tem uma justificativa certa. A cada vez que são questionados sobre isso, os membros do grupo dizem uma razão diferente. A principal é que eles foram influenciados por bandas que também começam seus nomes com a letra B (Beck, Blitz ou B-52’s). Era pra se chamar “Bidê”, mas a outra metade da banda preferia “Balde”. Então por semanas ficaram nesse dilema: Bidê ou Balde? Acabaram por deixar as duas palavras “BIDÊ OU BALDE”.
O primeiro disco foi lançado em 2000 e recebeu o nome “Se Sexo É O Que Importa Só O Rock É Sobre Amor”. Este trabalho trouxe como grande destaque a música “Melissa”, cujo vídeo clipe garantiu à banda o prêmio VMB na categoria Artista Revelação, em 2001. Outra música do álbum de estréia que se tornou bastante conhecida foi “E Por Que Não?”, parte integrante da coletânea “Acústico MTV – Bandas Gaúchas”, depois cortada devido a processos sofridos pela banda e pela MTV por incentivo à pedofilia e incesto. O segundo álbum veio dois anos depois da estréia. O título escolhido foi “Outubro Ou Nada” e, apesar de muito elogiado pela crítica, não conquistou o público, tendo menos aceitação que o anterior. Os singles deste disco foram “Hollywood #52”, “Soninho” e “Cores Bonitas”. “É Preciso dar Vazão Aos Sentimentos” é o terceiro disco de estúdio, e foi lançado em 2004. A sonoridade da banda muda um pouco neste trabalho. Fica mais forte a presença do som das guitarras e o teclado muda de mãos, com a saída de Katia Aguiar e entrada de Vivi Peçaibes. A partir de 2005, com a saída de Pedro Hahn, o Bidê ou Balde deixa de ter um baterista fixo. A banda lançou duas versões para este álbum. A primeira, com 10 músicas, de capa prata e com a participação de Marcelo Nova em “Hoje”, cover do Camisa de Vênus, é vendida nos shows do grupo. A segunda tem a capa branca, não traz a participação do ex-integrante do Camisa de Vênus, mas conta com quatro faixas bônus remixadas. Esta última é vendida nas bancas de jornais, distribuída pela revista Outracoisa, idealizada pelo cantor e roqueiro Lobão.
Banda paulistana formada em 1994, que mistura Post-Hardcore, Hardcore e Emocore. Lançou em 1996 seu primeiro album, “Hydrophobia”, e 4 anos depois do lançamento do primeiro album, saiu “Dear Life…”, album que deu um reconhecimento maior a banda na cena underground. Em 2002, a banda lança seu primeiro album ao vivo, “More Live Than Dead”, e dois anos depois o último album do Hateen por uma pequena gravadora, “Loved”, porque no final de 2005 o Hateen assinaria com a Major, Arsenal Musica e lançaria seu primeiro album em português, e seu primeiro album por uma Major, ganhando assim um reconhecimento a nível nacional, album esse intitulado, “Procedimentos de Emergência”. E mais recentimente lançou um CD e DVD intitulado “MTV Ao Vivo 5 Bandas de Rock”, juntamente com as bandas: NX Zero, Fresno, Forfun e Moptop.
+ Discografia +
1994 - Demo “Blind Youth” 1996 - “Hydrophobia” 1999 - EP “Feeling Like Nicky!” 2000 - “Dear Life…” 2002 - “More Live Than Dead” (album ao vivo) 2004 - “Loved” 2006 - “Procedimentos de Emergência” 2007 - “MTV Ao Vivo 5 Bandas de Rock”
+ Integrantes +
Rodrigo “Koala” Sanchez - Vocal/Guitarra Fabrizio Martinelli - Guitarra Fabio “Sonrisal” - Baixo Fabio “Xim” Terra - Bateria
Mopho é uma banda brasileira de rock and roll formada em 1996, na cidade de Maceió, Alagoas. Seus integrantes são João Paulo (guitarra e voz), Hélio Pisca (bateria), Junior Bocão (baixo e voz) e Dinho Zampier (teclado). O tecladista da formação original é Leonardo Luiz. O banda tem suas origens em 1989 na cidade de Arapiraca, agreste alagoano, quando João Paulo e Junior Bocão formam uma banda cover de Beatles. Em 1994, João Paulo muda-se para Maceió e forma a banda Água Mineral, de rock and roll e blues, e em 1996, muda o nome da banda para Mopho. O nome é originado de brincadeiras de amigos que, na efervescência do movimento Manguebeat em Recife, disseram que a banda ia "mofar" no estúdio. Em 1997, João Paulo, Hélio Pisca e Alessandro Aru gravam a primeira demo tape da banda intitulada de "Uma Leitura Mineral Incrível", que foi lançada apenas em formato K7 e com forte sonoridade de rock progressivo. Em 1998, após a saída de Alessandro Aru e a entrada de Junior Bocão e Leonardo Luiz, a banda grava a segunda demo tape com o nome de "Um Dia de Cada Vez", esta já em CD.
Mopho
O homônimo álbum, produzido por Luiz Calanca, foi gravado em 1999 e lançado em 2000 pelo selo paulistano Baratos Afins. Este trabalho foi muito aclamado pela crítica nacional e projetou a banda em importantes festivais de música independente como Abril Pro Rock, Porão do Rock, Balaio Brasil, Festival de Inverno De Garanhuns. Com o disco, a banda chegou a figurar em um TOP 35 da rádio californiana KALX, de Berkeley, e arrancou vários elogios como do ex-Mutantes Arnaldo Baptista, do maestro Rogédio Duprat, até de uma banda americana Wondermints, que acompanhava o Brian Wilson, do The Beach Boys, em turnê. Este álbum é considerado um dos melhores álbuns da década de 2000.
Sine Diabolo Nullus Deus
Após o grande sucesso do primeiro álbum, a banda se dissolve em 2003 quando estava prestes a lançar o segundo trabalho. Junior Bocão e Hélio Pisca vão para São Paulo e formam a banda Casa Flutuante, enquanto João Paulo grava com Leonardo o Sine Diabolo Nullus Deus, lançado pela Baratos Afins em 2004.
Casa Flutuante
Instalados em São Paulo, Bocão e Hélio Pisca lança em 2004 o disco A Terra É Nossa Casa Flutuante. Em 2008, após cinco anos separados, o grupo anuncia o retorno e com planos para um novo disco. Em 2011, o disco Volume 3 é lançado pela Pisces Records.
Proveniente de São Paulo (Capital), a banda Velhas Virgens faz um Rock ‘n Roll viril e autêntico como há muito não se via, ou melhor, ouvia. Completamente à parte de modismos e tendências, o grupo, que já tem dez discos lançados, vai tomando cada vez mais espaço no cenário musical brasileiro. Em 1986, “Paulão” de Carvalho que já tinha tocado na banda “Beba Cerveja E Seus Copos Quebrados”, que era o esboço do que se tornaria a atual Velhas Virgens, conhece Alexandre “Cavalo” Dias. Inicialmente, Paulão tocava baixo e Cavalo, guitarra. Chamaram os amigos Rick para assumir a bateria e Celso para os vocais. Até o final da década de 80 tocaram em vários lugares mas o sucesso mesmo só viria na década seguinte, mudando diversas vezes de baterista durante esses anos.
Na virada da década, o vocalista Celso deixa a banda só restando os criadores da dita cuja, Paulão e Cavalo. O grupo parecia acabado, mas para mudar a história apareceram Mário Sérgio “Lips Like Sugar” para assumir definitivamente o comando da bateria. Paulão assume os vocais e a gaita, deixando o posto de guitarrista para o recém-chegado Fabiano.
Com essa mudança de formação, a banda passou a flertar mais com o Blues. Gravaram algumas demos e fizeram diversas apresentações. O ano de 1993 marca a saída de Fabiano. Quem assume seu lugar na guitarra é Caio “The Kid” Andrade.
Mudanças de formação à parte, é gravado em 1994 e lançado no ano seguinte o primeiro álbum, intitulado de “Foi Bom Pra Você?”. Já neste primeiro trabalho está contida uma característica que surgiu na banda a partir de 1990: as letras escrachadas que demonstram as três paixões incontestáveis dos integrantes: mulher pelada, cerveja gelada e Rock ’n Roll.
Outra marca do grupo foi chamar artistas consagrados para participarem de algumas músicas. Neste primeiro disco encontramos as presenças mais do que especiais de Pit Passarel do Viper, Oswaldo Vecchione do Made In Brazil, Eduardo Araújo e do mestre do Rock nacional, Marcelo Nova.
Um disco de estréia sensacional apenas com o mais puro e autêntico Rock ‘n Roll, sem “lubrificantes”. Petardos musicais como “Minha Vida é o Rock ‘n Roll”, “Cerveja na Veia”, “Só Pra Te Comer”, “Excesso de Quorum” e a fenomenal “De Bar em Bar Pela Noite”, que conta com a participação de Marceleza.
Para a alegria geral dos outros integrantes, nesse mesmo ano a dançarina Cláudia Lino passa a acompanhar a banda nas apresentações. Em 1996, as Velhas Virgens assinam com a gravadora Velas, da qual o cantor Ivan Lins é um dos sócios. Também em 96, a entrada do baixista Edu Gago faz com que Paulão se dedique somente aos vocais e a gaita.
O segundo disco “Vocês Não Sabem Como é Bom Aqui Dentro” é lançado ainda em 96. Trazendo mais convidados ilustres como Roger do Ultraje À Rigor, que canta com Paulão a ótima “Mulher do Diabo”, que conta ainda coma presença do baixista ex-Ultraje Serginho Petroni
Rita Lee, que já havia escrito a apresentação do primeiro disco, aparece aqui para cantar a saga noturna de bebedeiras na excelente “Beijos de Corpo”. O guitarrista Sérgio Hinds da banda O Terço deixa sua marca em “Pão Com Cerveja”. Se destacam ainda as músicas “Já Dizia o Raul”, “Vocês Não Sabem Como é Bom Aqui Dentro”, a excelente balada blues “Não Vale Nada”, entre outras. Um disco para se escutar do início ao fim sem pular uma só canção.
1997 é um ano de estrada e fazem mais de 50 shows pelos estados de São Paulo, Paraná, Minas e Rio de Janeiro. Até que Lips sofre um acidente de moto e Paulão se machuca jogando bola, o que causa uma parada de 2 meses na banda.
Em 1998 sai Edu para a entrada de Tuca “Pés-de-Arara” no baixo, completando a formação que se mantém até os dias de hoje. Iniciam a produção do terceiro disco, e, como a moda no Brasil não é mais o Rock ‘n Roll, encontraram grandes dificuldades para encontrar uma gravadora disposta a dar espaço ao excelente trabalho desenvolvido por eles.
Resolvem se virar sozinhos. Cavalo abre sua gravadora, a Gabaju Records, e exatamente em Agosto de 1999 é lançado “$r. $uce$$o”, o terceiro disco.
Com mais participações de peso como Adriana Lessa, Célso Viáfora, Luís Carlini, Mário Ribeiro, Neto Botelho, o disco vem um pouco mais recheado de baladas e músicas críticas. A canção que dá título ao disco, “$r. $uce$$o”, fala tudo o que um roqueiro precisa escutar nestes tempos de invasão da bundamusic, pseudo-sertanejo e pagode. Se destacam ainda “A Minhoca Que Acendia o Rabo”, a bem humorada e com boa dose de veracidade “Domingo na Praia”, “Essa Tal Tequila”, “O Verdadeiro Amor”, entre outras. As Velhas continuam na luta, fazendo shows e mostrando o verdadeiro Rock ‘n Roll pelo Brasil afora. Infelizmente, devido ao “jabaculê” das gravadoras e rádios, a banda ainda não teve o reconhecimento que merece perante a mídia. Mas como todos sabemos, as modas sempre passam. Ano vem, ano vai e o Rock está sempre aí, mostrando por que se tornou muito mais que um estilo musical. Conhecer o trabalho dessa banda se tornou obrigatório, e, com absoluta certeza, Velhas Virgens e Ultraje Á Rigor são as melhores bandas de Rock nacional da atualidade. Como diria o próprio Paulão: “O mundo acaba antes das Velhas Virgens acabarem…”.
Pedro, Felipe e Rafael. Os nomes que mudaram o cenário do rock nacional com letras divertidas e um rock de muito boa qualidade. Viva a eles, ao sábado de sol e a brobuleta ti vua a luz da lua! O guitarrista e vocalista Pedro Knoedt, o baixista Felipe Knoblich e o baterista Rafael Ramos - todos com idade entre 16 e 18 anos - se juntaram em 1994 na intenção de produzir um hardcore que fizesse o cérebro chacoalhar dentro da caixa craniana. Depois de dois anos de ensaios, demo-tapes e shows no circuito underground, eles gravaram seu primeiro CD, “Gororoba”, produzido por Rick Bonadio. Uma das músicas gravadas por eles – “Sábado de Sol” – acabou no repertório do primeiro disco dos Mamonas Assassinas. No meio do ano seguinte, a banda se reformulou, com Rafael assumindo os vocais.
Ronaldo Soares Giovanelli é um futebolista brasileiro. Nascido em 20 de Novembro de 1967 na cidade de São Paulo , atuou, como goleiro, em diversos clubes do futebol brasileiro. Destacando-se o Sport Club Corinthians Paulista .Ronaldo começou sua caminhada no futebol em 1979, quando passou em uma peneira realizada no Corinthians.Como profissional, fez sua estréia no dia 7 de Fevereiro de 1988, num amistoso contra o São José, que terminou em 0-0.Ganhou confiança em sua primeira partida pelo clube do parque São Jorge, numa final de campeonato paulista quando defendeu um penâlti do ídolo são-paulino Dario Pereira. Desde então, passou a ser ídolo da fiel torcida, devido a realizar importantes defesas. Fã de Elvis Presley saiu do clube em 1997 para se dedicar a sua banda de rock Ronaldo e os Impedidos. Chegou a lançar dois discos, de pouco sucesso com sua banda de Rock.
O Cidadão Instigado é uma banda brasileira de rock, criada em 1994, em Fortaleza. Criada em 1994 e liderada por Fernando Catatau, também compositor e arranjador de todas as músicas da banda,o Cidadão Instigado faz um rock influenciado pela música nordestina e pelo rock dos anos 1970, além da música romântica "brega" brasileira - o que se evidencia pelo tom muitas vezes melancólico das canções. O primeiro álbum da banda foi gravado no ano de 2002, intitulado O Ciclo da De.Cadência. Três anos mais tarde, foi lançado O Método Túfo de Experiências. Em setembro de 2009, a banda lançou o álbum UHUUU!, que contou com a participação de Arnaldo Antunes (cujo álbum "Iê Iê Iê" foi produzido por Fernando Catatau) nas canções "Doido" e "O Cabeção" e de Edgard Scandurra na faixa "Dói". O projeto UHUUU!, produzido pela própria banda, foi um dos vencedores do Prêmio Pixinguinha e contou com o patrocínio da Funarte.
Integrantes
Fernando Catatau - guitarra e voz Regis Damasceno - guitarra, violão e voz Rian Batista - baixo e voz Dustan Gallas - teclado Clayton Martin - bateria
Discografia
Álbuns de estúdio
1994 - EP 2002 - O Ciclo da Decadência - Selo Instituto 2005 - Cidadão Instigado e o Método Túfo de Experiências 2009 - UHUUU!
Matanza é uma banda de rock and roll do Rio de Janeiro. Sua música é uma mistura de hardcore punk, country e heavy metal, formando assim, o gênero que a mídia intitulou de "countrycore". O Matanza foi idealizado nos idos de 1996 por Jimmy e Donida, atendendo à brilhante idéia de explorar as melodias simples e diretas da fase inicial da carreira do cantor americano Johnny Cash, adaptadas a um andamento de bateria como o que se ouvia da banda escocesa The Exploited. Completavam essa formação embrionária, o baterista Nervoso e o baixista Diba, registrada na demo de 1998 Terror em Dashville. Em 1999, uma nova gravação atrairia a atenção do produtor Rafael Ramos, e levaria o Matanza à assinar com a hoje extinta Abril Music para o lançamento de seu primeiro CD. Já contando com China no baixo, Santa Madre Cassino foi gravado em Dezembro de 2000 e lançado em Março do ano seguinte, pouco antes da banda ser demitida da gravadora por falta de um sucesso radiofônico. O Matanza segue com Rafael Ramos para a Deckdisc e grava no estúdio Tambor o seu segundo álbum, Música Para Beber e Brigar, agora com Fausto às baquetas. Desde álbum, destacaram-se "Pé na Porta, Soco na Cara" e "Bom é Quando Faz Mal", cujos videoclipes foram dirigidos por Eduardo Kurt, responsável também pelo de "Ela Roubou Meu Caminhão", do primeiro álbum, e por todos os que viriam a compor o tributo à Johnny Cash. O projeto To Hell with Johnny Cash começou como um compacto de quatro músicas que a banda costumava tocar em seus shows mas, em pouco tempo, já orçavam-se 3 compactos, com 12 músicas ao todo. No começo de 2005, com o surgimento de uma nova mídia, o projeto tomou ares de disco de carreira e o resultado foi um CD-DVD, reconhecido como o primeiro título em DualDisc de um artista brasileiro em território nacional. Gravado em meados de 2006 e lançado em Outubro do mesmo ano, A Arte do Insulto revelou uma banda imensamente mais profissional, apta à encarar a estrada de uma forma inconcebível no começo de carreira. A seriedade para com a música seria expressa no tom das letras, no peso das composições e na intensidade do show, o que levaria, mais tarde, à gravação de um DVD. O trabalho de divulgação do álbum contou ainda com o videoclipe de "Clube dos Canalhas", dirigido por Rudi Lagemann e fotografado por Tuca Andrade, e com a revista Matanza Comix, com quadrinhos de Alan Sieber, Arnaldo Branco, Daniel Etê, entre outros, além do próprio Donida, editor da publicação. O registro Matanza Ao Vivo gravado no Hangar 110 (SP) em Dezembro de 2008 e dirigido por Romi Atarashi, conta com Jonas na bateria e marca a transição para uma nova fase. O guitarrista Donida deixa os palcos para dedicar-se exclusivamente à composição do material da banda. Seu lugar, nos palcos, é ocupado por Maurício Nogueira (Ex-Torture Squad). Cinco anos após A Arte do Insulto, o Matanza lança Odiosa Natureza Humana, em Março, pela Deckdisc. O agradado 5º álbum de estúdio (e 4º de inéditas) começou a ser feito em 2010 e foi gravado em 3 dias, ao vivo, com fita de rolo (nada de arrumações digitais) e produção de Rafael Ramos no estúdio Tambor. Depois de 15 anos de carreira, 6 CD's e um DVD lançados e uma média anual de 90 shows, Odiosa Natureza Humana traz o Matanza mais Matanza do que nunca: pesados, rápidos, mal-humorados, irônicos e tocando o country-hardcore que é sua marca registrada.
Estilo e Influências
A banda possui letras cínicas e sarcásticas, que falam de ódio, violência, bebidas e mulheres. Possuem um clima de velho oeste americano. A mídia batizou o estilo criado pela banda de Countrycore. Os membros da banda são admiradores de Johnny Cash e, em 2005, gravaram um álbum de versões para músicas da fase inicial de sua carreira, batizado como To Hell With Johnny Cash. No álbum de 2006, A Arte do Insulto, o Matanza explora diversos elementos da música tradicional irlandesa. Entre as grandes influências, também estão as bandas: Motorhead, Slayer, Dropkick Murphys e The Exploited, basicamente, bandas de metal extremo e punk rock.
Integrantes
Jimmy London (Vocal) China (Baixo) Jonas (Bateria) Marco Donida (Toca guitarra nos álbuns e é o compositor de grande parte das músicas) Maurício Nogueira (Guitarra)
Discografia
Estúdio
2001 - Santa Madre Cassino 2003 - Música Para Beber e Brigar 2005 - To Hell with Johnny Cash 2006 - A Arte do Insulto 2008 - MTV Apresenta Matanza 2011 - Odiosa Natureza Humana
Demo
1998 - Terror em Dashville
Ao Vivo
2008 - MTV Apresenta Matanza
A gravadora Barulho lançou, em 1999, a coletânea Barulho Tapes que conta com as faixas da primeira demo Terror em Dashville. Foi lançado também pela DeckDisc um tributo ao Secos & Molhados, onde o Matanza interpreta a música El Rey. Já no CD Beatles' 69 Vol. 3 - Abbey Road Revisited, Matanza interpreta a canção Cold Turkey, em que John Lennon aborda o vício em heroína.
Projetos paralelos
O baixista e o guitarrista, China e Donida, possuem um projeto paralelo chamado Enterro. É uma banda de black metal e lançou em 2008 seu primeiro CD independente Nunc Scio Tenebris Lux. Por sua vez, o vocalista Jimmy London participava de uma série de programas de televisão da MTV Brasil. Além do Rockgol, onde toda a banda participa de um torneio de futebol, Jimmy já apresentou o programa Pimp My Ride Brasil e dublava desenhos animados. Jimmy London também participou de uma música da banda Rock Rocket chamada Eu Queria me Casar.
Doidivanas é uma banda de rock brasileira, criada em 1995, na cidade de Pelotas.
A Doidivanas faz uma fusão entre o rock, elementos da cultura regional gaúcha e estilos contemporâneos. O estilo de som que a banda desenvolve já foi chamado de rock bagual, funk gaudério, pop nativista e world music, entre outros.
Doidivanas(de doido + vão). Indivíduo leviano, imprudente, estouvado,
excêntrico. Folgazão, estrambótico, doidelo.
Integrantes
Felipe Mello (vocal e violão)
Rodrigo Osório (baixo)
Con6 (guitarra)
dMart (bateria)
A banda surge em março de 1995, em Pelotas, no Rio Grande do Sul, cidade que fica no sul do sul do Brasil. É formada por um grupo de amigos que curte a fusão do rock com outras tendências musicais.
A Doidivanas começa a tocar e compor influenciados por bandas e artistas como Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Pearl Jam e Faith No More, além, é claro, de Chico Science e Nação Zumbi, Almôndegas, Vitor Ramil, Mano Lima, Engenheiros do Hawaii, Nei Lisboa, Tangos & Tragédias, Cenair Maicá, Kleiton & Kledir, dentre outros artistas da cena musical sulista.
A banda se apresenta em bares, festas, boates e espaços alternativos. Em 95, a Doidivanas é finalista do Circuito de Rock, promovido pela RBS TV, em Capão da Canoa (RS), e participa da coletânea do Musivale, festival da cidade de Lajeado (RS).
A balada bovina
Ainda em 1996, participa do festival Moenda da Canção, na cidade de Santo Antônio da Patrulha (RS), com Balada Bovina, uma mistura de rock, funk e vanerão. A ótima receptividade da mídia, artistas e público impulsiona o trabalho de composição.
A partir daí, a banda intensifica a pesquisa e a mescla do rock com elementos da musicalidade regional gaúcha e brasileira. Lançam, em 1998, o CD de estréia, Liber Pampa, semeando idéias sonoras que extrapolem as fronteiras geográficas e culturais do Rio Grande do Sul.
Da boate até o galpão
Com o álbum Liber Pampa, a banda realiza cerca de quarenta espetáculos em todo o Rio Grande e no Uruguai. Toca em festivais, feiras, mostras coletivas e outros eventos, tais como a Festa da Uva, em Caxias do Sul, Payada - Festival de Arte Crioula do Cone Sul, em Arroio Grande, RS Música, em Porto Alegre, Ato-Show Lagoa Limpa, Acorde! - Festival de Cultura e Arte, Fenadoce, Cabobu, em Pelotas, Verão com Vida, no litoral norte, Musicanto, em Santa Rosa, Moenda, em Santo Antônio da Patrulha, Circuito Estadual de Música, na serra gaúcha, Festival de Folclore de Minas y Abril, no Uruguai, entre outros.
A banda é indicada na categoria revelação no Prêmio Açorianos de Música 99, evento promovido pela prefeitura de Porto Alegre (RS) que destaca o melhor da produção musical do estado.
Música e HQ
Em dezembro de 1999, lançam o projeto Sou de Pelotas, Por Quê?!, uma parceria da banda com o cartunista André "Alma" Macedo. O projeto é um kit com CD e uma revista de quadrinhos, na qual viram personagens de HQ. Alma é o criador do universo dos personagens Libório e Betinho, muito populares em Pelotas e na região sul do RS.
De 1999 a 2001, a Doidivanas produz diversas demos e traça novos rumos para a sonoridade da banda. A principal mudança é o uso de samplers e programações rítmicas, utilizando o computador como parceiro de arranjos. No período, a banda compõe mais de 40 músicas.
Outra viagem
Em 2000, monta seu próprio estúdio de gravação, o Doctor Audio, onde grava e produz seu novo trabalho. Em janeiro de 2002, a banda lança seu segundo álbum, o Viagem ao Sul da Terra, através do seu selo, Bugioganga Records.
No mesmo ano, a banda toca na etapa final do festival Rock’n’Halls, em São Paulo. O trabalho foi um dos quatro selecionados, dentre mais de 2400 inscritos no país. A Doidivanas participa do Novo Som do Brasil, quadro do Jornal Hoje, veiculado na rede Globo para todo o Brasil. O álbum Viagem ao Sul da Terra rende o primeiro videoclipe à banda: Bah!.
Em 2003, a canção Balada Bovina integra a coletânea Conexão RS, lançada pela rádio Pop Rock FM, na região metropolitana de Porto Alegre. Participam da coletânea também as bandas Vera Loca, Gallaxy Trio e outras.
Uns rock
Organiza e participa do festival Uns Rock, uma mostra de música independente gerada a partir da lista de discussão oficial da banda na internet. A lista foi criada em maio de 2002 pelo publicitário Daniel “Cuca” Moreira. O evento recebe oito bandas que representam diversos estilos e tendências da atual cena do rock gaúcho: Tom Bloch, Irmãos Rocha!, Freak Brotherz, Auto Retrato, entre outras. O Uns Rock também abriu espaço para banca de camisetas, CDs independentes e fanzines. O festival foi transmitido ao vivo pela internet.
Nosotros
Em 2003, a banda entra novamente em estúdio para gravar e produzir seu novo projeto, o Nosotros, um trabalho de releituras de artistas gaúchos e latino-americanos, idealizado a partir das versões doidivaneadas que a banda apresentava em seus shows. Figuram no álbum artistas e bandas que são influências e referências da Doidivanas, tais como Almôndegas, Mano Lima, Sui Generis (banda seminal do argentino Charly Garcia), Nelson Coelho de Castro, Cenair Maicá, TNT e outros artistas. Todas as canções são revisitadas por uma pegada rock’n roll e uma linguagem que flerta com a música do mundo e valoriza as culturas regionais.
Boa parte do repertório do álbum foi pesquisado juntamente com o compositor Edu daMatta. Participam das gravações o DJ Anderson (banda Ultramen), o violoncelista Leonardo Oxley Rodrigues (arranjo de cordas), o gaiteiro-mirim Mano Jr, Bira do Cavaco (grupo Para Todas As Raças), além dos colaboradores usuais: Negrinho Martins, Éber Barbosa, Jucá de Leon e o próprio daMatta. O álbum Nosotros foi lançado em março de 2008.
No final de 2004, a banda faz parte da coletânea Arte Daqui, produzida pela RádioCom FM, a principal rádio comunitária de Pelotas (RS). O projeto apresenta vinte artistas e traça um panorama da produção roqueira da região. Participam Psyco Say Caniggia, Freak Brotherz, Nação Suburbana, Edu daMatta, Auto Retrato, entre outros.
Em outubro de 2005, a banda participa da campanha da TIM para todo o RS. Ao lado de Tambo do Bando (Santa Maria), Pirisca Grecco (Uruguaiana) e Kriz (Caxias do Sul), a Doidivanas interpreta "Conto de Fraldas", do genial Tom Zé. O filme de 30 segundos mescla cenas dos artistas cantando a música-tema com imagens das cidades e outros municípios gaúchos onde a operadora está presente. Além da televisão, a campanha é veiculada massivamente em rádios, jornais, cinema, outdoors, internet e pontos de venda da TIM.
Uma década de rock e gauderiadas
Em 2005, a banda completou dez anos de carreira. E para comemorar, a Doidivanas se reinventou: disponibilizou gratuitamente todos os álbuns na internet (para download em MP3), remixou o primeiro CD e prepara material inédito.
Sete anos depois, o CD Liber Pampa é "remexido", ou seja, remixado e remasterizado a partir da redigitalização das fitas originais (ADAT). É um verdadeiro trabalho de reengenharia musical realizado pelo baixista Rodrigo Osório. O novo site é produzido pelo publicitário Daniel Cuca Moreira e pelo webdesigner Diego Mello.
A banda já trabalha em cerca de quarenta novas canções, material a ser lançado em 2009.
Influências
Almôndegas
Chico Science & Nação Zumbi
Engenheiros do Hawaii
Mano Lima
Vitor Ramil
Living Colour
Faith No More
Red Hot Chili Peppers
Pearl Jam
Kleiton & Kledir
Discografia
Liber Pampa (1998), álbum de estréia.
Sou de Pelotas, Por Quê?! (1999), projeto CD/Gibi. Lançamento do selo Bugioganga Records em parceria com a Editora Fanzona (do cartunista André Macedo, criador do personagem Libório
Viagem ao Sul da Terra (2002)
Nosotros (2008)
Coletâneas e festivais
Festival Musivale (1995), em Lajeado (RS), com Páginas Não Lidas
Festival 10ª Moenda da Canção (1996), em Santo Antônio da Patrulha (RS), com Balada Bovina
Festival 12ª Moenda da Canção (1998), em Santo Antônio da Patrulha (RS), com Passagens & Portagens
Festival 16º Musicanto Sul-Americano (2000), em Santa Rosa (RS), com Manuscrito (2º lugar na linha livre)
Festival 15ª Moenda da Canção (2001), em Santo Antônio da Patrulha (RS), com A Roda Inventou o Homem e Flor da Encarnação
Conexão RS (2003), lançado pela rádio Pop Rock, de Canoas (RS), com Balada Bovina
Coletânea Arte Daqui (2005), lançado pela RádioCom, de Pelotas (RS),
com Chove na Capital
Banda formada pelo Supla, em NY. A banda era um punk pesado, hardcore. Ótima performance, tocavam em bares de NY. O único CD da banda foi gravado no Hit Factory (Também em Nova Iorque) e lançado pela Primal Records. Som pesado e chamado de metalpunkcore. A banda se chamava Mad Parede, mas trocou o nome para Psycho 69 porque já havia um outro grupo em L.A. com o nome registrado. A banda ficou ativa até 1997. Formação original: guitarra Steag, bateria Lui Gasparro, baixo Francoa e Supla vocal. Curiosidade: a banda tinha mais um disco para gravar e não gravou, até hoje ninguém sabe por quê. A banda abriu os shows dos Ramones no Brasil. Na música "No Space" vários músicos do cenário de hard-core de N.Y. fazem backing vocals como Vinne ( Agnostic Front), Jimmy (Murphis Law) e Todd Youth nas guitarras (Danzing).
Racionais MC's é um grupo brasileiro de rap, fundado em 1988 na periferia da cidade de São Paulo por Mano Brown (Pedro Paulo Soares Pereira), Ice Blue (Paulo Eduardo Salvador), Edy Rock (Edivaldo Pereira Alves) e KL Jay (Kleber Geraldo Lelis Simões). Suas letras falam sobre a realidade das periferias urbanas brasileiras, discutindo temas como o crime, pobreza, preconceito social e racial, drogas e consciência política. Usando a linguagem da periferia, com expressões típicas das comunidades pobres com o objetivo de comunicar-se de forma mais eficaz com o público jovem de baixa renda, as letras do grupo fazem um discurso contra a opressão à população marginalizada na periferia e procuram passar uma postura contra a submissão e a miséria. Apesar de atuar essencialmente na periferia paulistana, de não fazer uso de grandes mídias e se recusar a participar de grandes festivais pelo Brasil, o grupo vendeu durante a carreira cerca de 1 milhão e 700 mil cópias de seus álbuns.
Um dos principais grupos de rap brasileiros, os Racionais MC's surgiram no final da década de 1980. O nome do grupo foi inspirado no disco Racional ( 1972 ) de Tim Maia e Alvaro carvalho, A faixa Ela Partiu do disco Racional deu também inspiração à batida da música " O homem na Estrada" um dos maiores sucessos do grupo. primeira gravação foi feita em 1988, quando o selo Zimbabwe Records lançou a coletânea Consciência Black, Vol I. Neste LP, apareceram os dois primeiros sucessos do grupo: "Pânico na Zona Sul" e "Tempos Difíceis". Ambas canções apareceriam dois anos depois em Holocausto Urbano, primeiro disco solo do grupo de rap. No LP, os Racionais MC's denuncia em suas letras o racismo e a miséria na periferia de São Paulo, marcada pela violência e pelo crime. O álbum tornou os Racionais MC's bem conhecidos na periferia paulistana, o grupo fez uma série de shows pela Grande São Paulo. Ainda naquele ano, o conjunto fez dois na Febem. ((Álvaro Carvalho))
Em 1991, os Racionais MC's abriram para o show do pioneiro Public Enemy, um dos mais famosos grupos de hip hop americano, no Ginásio do Ibirapuera, em São Paulo. A popularização na periferia de São Paulo fez com que os integrantes dos Racionais MC's passassem a desenvolver trabalhos especialmente voltados para comunidades pobres, dentre os quais um projeto criado pela Secretaria Municipal de Educação de São Paulo, em que o conjunto realizou palestras em escolas sobre drogas, racismo, violência policial, entre outros temas. No final de 1992, foi lançado Escolha seu Caminho, segundo LP do grupo. No ano seguinte, participaram do projeto "Música Negra em Ação", realizado no Teatro das Nações em São Paulo, e gravaram o disco Raio x Brasil, terceiro disco do conjunto, lançado em uma festa na quadra da escola de samba Rosas de Ouro, para um público estimado de 10 mil pessoas. Canções deste disco como "Fim de Semana no Parque" e "Homem na Estrada" (ambas de Mano Brown) fizeram grande sucesso em bailes de rap e nas rádios do genêro em todo o país.
Principal atração do Rap no Vale, um concerto de rap realizado no final de 1994, no Vale do Anhangabaú (centro de São Paulo), e que terminou em confusão e quebra-quebra, os membros do grupo foram presos pela polícia sob acusação de incitação à violência - a violência policial é um tema freqüente nas letras do grupo.Ainda naquele ano, a gravadora Zimbabwe lançou a coletânea Racionais MC's. Populares, os Racionais MC's participaram nos anos seguintes de vários concertos filantrópicos em benefício de HIV positivos, campanhas de agasalho e contra a fome, além de atuarem em protestos como o aniversário da Abolição dos Escravos no Brasil. No final de 1997, foi lançado o disco Sobrevivendo no Inferno, pelo selo Cosa Nostra (do próprio grupo), que vendeu mais de 1 milhão de cópias. Dentre os grandes sucessos deste álbum estão "Diário de um Detento", "Fórmula Mágica da Paz", "Capítulo 4, Versículo 3" e "Mágico de Oz". Com esse disco, os Racionais MC's deixavam de ser um fenômeno na periferia paulistana para fazer sucesso entre outros grupos sociais. Apesar disso, o grupo adotou uma postura antimídia. Um exemplo notório foi a cerimônia de premiação do Video Music Brasil, da MTV Brasil, quando Mano Brown provocou a plateia presente no evento, ao dizer que a mãe dele já teria lavado a roupa de muitos daqueles "boys", e ressaltou que o público dos Racionais MC's continuaria sendo o da periferia. Em 2002, o grupo lançou Nada Como um Dia Após o Outro Dia, disco duplo que, assim como seu antecessor, foi bem recebido pela crítica. Entre os maiores sucessos estão "Vida Loka I", "Vida Loka II", "Negro Drama", "Jesus Chorou" e "Estilo Cachorro". Em 2006, o grupo lançou 1000 Trutas, 1000 Tretas, primeiro DVD do grupo. Em 5 de maio de 2007, os Racionais fizeram um show na Virada Cultural de São Paulo, mas os fãs da banda entraram em confronto com os policiais transformando o evento em um campo de batalha.Desde então, a participação de grupos de rap no evento é minúsculo. Em 2010, a estruturação dos membros dos Racionais foi toda reformulada, com a exceção do vocalista Mano Brown e seu primo Ice Blue. Edi Rock passou a fazer aparições esporádicas nos shows e KL Jay fez parceria com outros rappers. Ocorreu também uma mudança no lírico tratado pelo grupo, que antes era conhecido por suas letras agressivas.A previsão do novo álbum dos Racionais MC's está feita para 2011.
Discografia
1000 Trutas, 1000 Tretas, álbum mais recente dos Racionais MC's. A discografia de Racionais MC's consiste em três coletâneas, cinco álbuns de estúdio e dois álbuns ao vivo. Sobrevivendo no Inferno, lançado em 1998, foi o que teve mais vendas. O grupo já lançou mais de 10 trabalhos.
Coletâneas
Consciência Black, Vol. I (1989) Racionais MC's (1994) Som da Massa, Vol. I (1994)
Álbuns de estúdio
Holocausto Urbano (1990) Escolha seu Caminho (1992) Raio X Brasil (1993) Sobrevivendo no Inferno (1997) Nada como um Dia após o Outro Dia (2002) Ta Na Chuva (2010)
Álbuns ao vivo
Ao vivo (2001) 1000 Trutas, 1000 Tretas (2006) Ta Na Chuva (2009)
Videografia
DVDs
1000 Trutas, 1000 Tretas (2006).
Prêmios
2002 Prêmio Hutúz Grupo ou Artista Solo 2009 Prêmio Hutúz Melhores artistas da década
