"BANDA TAFFO"

Taffo foi uma banda de hard rock do Brasil, formada por Wander Taffo, Andria Busic, Ivan Busic e Marcelo Souss.
Em 1989, Wander ao lado de Ivan e Andria Busic lançou seu primeiro disco solo “Wander Taffo”, com várias participações especiais, como a do vocalista americano Toddy Griffin na música Nightchild e de artistas nacionalmente conhecidos, como Herbert Vianna, Lulu Santos e Lobão. Para produzir o álbum, foi chamado o requisitado produtor Liminha (Ex-Mutantes), gravando o álbum no estúdio Nas Nuvens (RJ) e mixando-o em Los Angeles (EUA), com lançamento nacional pela gravadora
Warner Music.
O disco recebeu o Prêmio Sharp (atual Prêmio Tim) de Música na categoria
“Revelação Pop Rock Masculino”. No ano seguinte, Wander foi escolhido pela crítica como o melhor guitarrista do Brasil. O disco ainda foi trilha sonora da novela
"O Salvador da Pátria", com a música "Pra Dizer Adeus"
(não confundir com a canção homônima dos também paulistas Titãs).

Em 1990 Wander Taffo formou a Banda Taffo juntamente com Andria e Ivan Busic e Marcelo Souss. A banda quebrou a barreira da língua e fez um trabalho fantástico, sendo uma das melhores bandas de Rock nacional da época. Tanto que a abertura dos shows de Ian "Purple" Gillan foi feita por eles em 3, 4 e 6 de agosto de 90 no extinto Projeto SP na Barra Funda, São Paulo / SP. O disco fez relativo sucesso ao primeiro com direito a Clip na MTV e várias aparições em programas de TV. Tiveram a oportunidade de apresentar seu novo disco “Rosa Branca” em shows em Nova York, no Limelight e no Cat Club, show que foi gravado pela MTV americana e transmitido para vários países.
Após a saída dos irmãos Busic, a banda continuou com outra formação; agora, alem de Wander e Marcelo, a banda contava com: Fernando Nova (vocal), Carlos D' Angelo (baixo) e Gel Fernandes (bateria).A banda acabou em 1992.
Em 2008, Wander Taffo voltaria com a banda, projeto este que se transformaria real no mês de julho. Porém, infelizmente este projeto acabou sendo adiado eternamente com a morte do guitarrista, no dia 14 de maio.

Trabalhos após o término

Os irmãos Busic tiveram uma rápida passada como banda de apoio de Supla, gravaram o CD Encoleirado que teve alguns hits na época. Depois da saída do Supla, eles decidiram formar uma banda própria ao lado de Edu Ardanuy formando o Dr. Sin, banda que está até hoje na ativa.
Wander Taffo foi convidado para participar dos discos de Cássia Eller, “Cássia Eller” de 94; Guilherme Arantes, “ Clássicos” de 94; Arnaldo Batista de 95; Afonso Nigro de 95; Guilherme Arantes “Ao Vivo” de 2001, entre outros. Voltou em 1996, lançou seu cd solo: Lola.
Em julho de 1997, Wander abriu o IG&T (Instituto de Guitarra e Tecnologia). A escola une alta tecnologia com centro de conveniência, totalmente inédita na América Latina. Em apenas 1 ano de funcionamento, o IG&T atingiu 1000 matrículas, garantindo o sucesso do projeto, e hoje em dia é considerada uma das melhores escolas de música da America Latina.
Em 2006, Wander volta a tocar na banda Radio Taxi, que volta com força total. Gravaram um CD e DVD acústico e estão na ativa fazendo vários shows.
Marcelo Souss após sair do Taffo, tocou ao lado de Wander na banda de Rita Lee e gravou o segundo e o terceiro discos do Dr. Sin e fez vários shows com a banda. Alguns desses shows abrindo para o Bon Jovi, AC/DC, Steve Vai,
Satriani, Dream Theather.

Discografia

(1989) Wander Taffo (pré-banda Taffo)
(1991) Rosa Branca

Formações

Primeira Formação - 1989/1992 : Andria Busic (Baixo/Vocal), Wander Taffo(Guitarra), Ivan Busic(Bateria/vocal), Marcelo Souss (Teclado)

Segunda Formação - Finalzinho de Banda Taffo - 1992: Fernando Nova(Vocal), Wander Taffo (Guitarra), Carlos D'Ângelo (Baixo), Gel Fernandes (Bateria),
Marcelo Souss (Teclado)
Gel Fernandes tocou com Wander Taffo na banda Rádio Táxi.
Os irmãos Andria e Ivan Busic foram indicados por Eduardo Ardanuy,
que era aluno de Wander Taffo na época.
Taffo foi guitarrista de Rita Lee, Made in Brazil, Secos & Molhados, Gang 90,
Joelho de Porco e João Ricardo.
A Banda Taffo, fez alguns shows internacionais.
A Banda apresentava duas músicas em inglês, são elas Nightchild (Debut)e
Sweet Love (Rosa Branca).
Quem canta a música Nightchild é o vocalista americano Toddy Griffin.
O Baixista Carlos D'angelo é filho do falecido ator Carlos Zara.
Wander Taffo foi quem fundou a IG&T.
Marcelo Souss tocou com o Andria e o Ivan em outras bandas como
o Platina antes do Taffo e no Dr Sin apos o Taffo.

"LEONI"

Leoni é um cantor e compositor brasileiro.
Começou a tocar baixo aos 16 anos, quando formou com amigos da escola o seu primeiro grupo de rock. Em 1981 iniciou como baixista e principal compositor da banda
Kid Abelha. Depois de quatro discos de ouro,
saiu em 1986 para fundar a banda Heróis da Resistência.
Passou a ser vocalista em sua nova banda, rodando o país e ganhando
mais um disco de ouro. Com os Heróis da Resistência lançou três discos.
Em 1993 partiu para a carreira solo, lançando a canção “Garotos II”
que durante seis meses foi o primeiro lugar nas paradas de todo o país,
o que já havia acontecido outras 16 vezes, como no caso de “Fixação”,
“Só pro meu prazer”, “Como eu quero”, “Exagerado” e “A Fórmula do amor”,
entre outras tantas. Teve alguns parceiros de renome como Cazuza,
Herbert Vianna, Léo Jaime, Paula Toller,
Roberto Frejat, Ney Matogrosso e Vinícius Cantuária.
Em 1995 lançou o livro “Letra, música e outras conversas”,
onde entrevista e conversa com oito artistas consagrados de sua geração
(Renato Russo, Herbert Vianna, Lobão, Frejat, Adriana Calcanhotto,
Marina, Samuel Rosa e Nando Reis) sobre o processo de criação dos compositores.
Em 2002, depois de oito anos sem lançar um álbum completo, montou o selo Batuque Elegante por onde lançou “Você sabe o que eu quero dizer”,
um CD com canções inéditas e ritmo brasileiro.
Desse CD se destacam “Fotografia”, “Temporada das Flores”,
“As cartas que eu não mando” e “Melhor pra mim”.
Começou a fazer shows em Lonas Culturais e em alguns clubes
pequenos como o Pop Rock em Belo Horizonte.
Os shows, a princípio pequenos, começaram a ganhar um público cativo.

Em 2003, percebendo que nem sempre o público reconhecia suas músicas como sendo de sua autoria, resolveu gravar um CD reunindo seu repertório em um formato minimalista. Foi um projeto visando informar ao público qual
foi sua contribuição para a música brasileira.
O disco foi batizado de Áudio-retrato por essa razão,
sendo produzido pelo maestro Eduardo Souto Neto, e tendo participações de
Herbert Vianna (na “Canção pra quando você voltar”), Léo Jaime (Lágrimas e chuva), Dinho Ouro Preto (“Garotos II - o outro lado”) e Rodrigo Maranhão
(“Falando de amor”). Lançado pela Som Livre, com a anúncios na TV Globo,
logo o CD se tornou um sucesso de vendas e impulsionou a carreira de Leoni, ampliando muito seu público e sua agenda de shows, quase todos feitos
apenas com o acompanhamento de Daniel Lopes (da banda Reverse).
Em 2005 lançou o CD e do DVD “Ao vivo”, impulsionado pela execução de
“Por que não eu?” (junto com Herbert Vianna) na novela A Lua me disse,
e pela campanha de TV da mesma Som Livre. Leoni alcançou todo o Brasil,
lotando shows de norte a sul do país.
Ambos (CD e DVD) alcançaram vendas que lhe conferiram disco de ouro e
contam com as mesmas participações do Áudio-retrato em mais faixas.

Com “Ao vivo” ainda em fase de lançamento, Leoni seguiu para Paris junto com seis índios Ashaninka (do Acre), para registrar um documentário e um show baseado
no seu disco ainda inédito, “Outro Futuro”.
Produzido pela TV Zero de Roberto Berliner.
O CD e DVD Outro Futuro foram lançados pelo selo do próprio Leoni
(Outro Futuro) em Setembro de 2006, o DVD ganhou o prêmio de melhor DVD
do ano em 2007 pelo Laboratório POP.

"VINNY"

Nascido em Leme (SP), Vinícius Bonotto estudou direito e psicologia antes de se dedicar à música. Integrou o conjunto Hay Kay no início da década de 90, até que em 1995 assinou contrato como artista solo — e com o nome Vinny — com a gravadora Indie Records, que lançou seu disco "Vinny", um acústico sem maior repercussão. Em 1997, o segundo disco, "Todo Mundo", o projetou nacionalmente graças à música "Heloísa, Mexe a Cadeira", um grande sucesso que trazia como novidades a voz grave e soturna de Vinny aliada a uma batida dançante. Em seguida, o terceiro disco pela Indie, "Na Gandaia" (1998), estourou com "Shake Boom", música no mesmo estilo de "Heloísa" e que confirmava a escolha do cantor e compositor pela música dançante. No ano seguinte, gravou "O Bicho Vai Pegar", depois de participar de discos de outros artistas, como Xuxa e Tiazinha. Desse último CD, teve destaque a balada "Te Encontrar de Novo".

"MAURICIO MANIERI"

O paulista Maurício Manieri começou a tocar piano na infância, com formação clássica. Em São Bernardo do Campo, onde nasceu, abriu com o irmão uma escola de música onde dava aulas de piano. Com forte influência da soul music americana e brasileira, no início dos anos 90, decidido a virar músico, aproximou-se de DJs, trabalhando com a dupla Thaíde e DJ Hum e com o grupo de street dance Unidade Móvel. Como tecladista, acompanhou alguns artistas internacionais de dance music, como Double You, Culture Beat, Alexia e a inglesa Undercover. Antes de lançar o primeiro disco, Maurício gravou mais de 40 jingles para campanhas publicitárias, entre eles um em italiano para o sabonete Lux. Em 1998, foi contratado pela Abril Music. Produzido por Dudu Marote – que já trabalhou com Skank e Pato Fu –, o disco
"A Noite Inteira" teve uma música incluída na novela Andando nas Nuvens,
da Rede Globo (1999), a dançante Minha Menina,
que deu um empurrão na carreira de Maurício.
Poucos meses depois, a balada "Bem Querer" tomou as programações de rádio de todo o país, e o CD ultrapassou a marca das 150 mil cópias vendidas, tornando o cantor, compositor e tecladista um dos grandes sucessos em 99.

Em 2004, gravou “Quero Ver Quem Vem”. No ano seguinte, lançou “Agora que Voltou”, uma coletânea de canções gravadas pelo cantor ao longo de sua carreira.

"TIGRES DE BENGALA"

Grupo formado por Vinícius Cantuária, voz e bateria; Cláudio Zolli, voz;
Ritchie, voz e guitarra; Dadi (A Cor do Som),
baixo; Mú Carvalho (A Cor do Som), teclados; Billy Forghieri (Blitz), teclados.
O combinado lançou um único álbum “Tigres de Bengala” em 1993.
O seu maior sucesso foi “Elefante Branco”.

"BANDA VEXAME"

Cultuada nos anos 90 pelas performances exageradas e piadas durante o show, a Banda Vexame é praticamente um teatro musical. Em cima do palco, Marisa Orth vira a apresentadora Maralu Menezes e seus convidados Carlos Pazzeto, Marcelo Papini e Fernando Salém adquirem as personalidades dos personagens Malcon Ewerson, Cido Campos e João Alberto respectivamente.

A Vexame criou um rótulo para o repertório que apresenta: MBPBB (Música Bem Popular Bem Brasileira), que inclui ainda canções de Reginaldo Rossi, Gilliard, Fábio Júnior, Wando e até Ritchie que, no seu auge, sempre foi considerado cool.

Após nove anos de existência, a Banda Vexame se desfez. Todos os integrantes concordaram com o fim da carreira musical da banda por diversos motivos. A vocalista Marisa Orth alegava que a banda já não causava mais o impacto que tinha no começo.

Em 2006, a Banda Vexame se reuniu novamente para apresentar o show “Fim de Carreira”. As músicas continuam as mesmas que a banda canta desde o primeiro show em 1989. A encenação e o improviso também fazem parte do espetáculo. Foram quatro shows no Sesc Pompéia, o mesmo palco em que costumavam acontecer as temporadas de shows que consagraram a Vexame.

"QUE FIM LEVOU ROBIN"

Grupo de techno-pop formado por Mauro Borges (voz) e
Renato Lopes (bases e samplers) na cidade do Rio de Janeiro em 1990,
sendo considerado por muitos como um dos primeiros grupos de estilo
techno do Brasil. Ainda no mesmo ano, lançou o seu único LP
“Aqui não tem chanel”, pela Warner. Marcado pelo bom humor de letras de músicas como “Que fim levou Robin?”, sugerindo que o parceiro de Batman
teria se mudado para o Brasil e se tornado ‘go-go boy’, e
“Tia”, em homenagem às ‘drag queens’, o disco fez relativo
sucesso nas pistas de dança. Um de seus integrantes,
Borges trabalhou como DJ da festa itinerante “Disco Fever” e
Lopes, foi um dos DJs mais conceituados do gênero techno/house do Brasil.

"GABRIEL O PENSADOR"

Nome: Gabriel Contino
Data de nascimento: 04/03/74
Local de nascimento: Rio de Janeiro, RJ
Nome do pai: Miguel Contino
Nome da mãe: Belisa Ribeiro
Profissão: Rapper
Time: Flamengo
Cor: "Azul da cor do mar (quando não está poluído)."
Tipo de música: "Rap, reggae, soul, funk dos anos 70 e música brasileira em geral."
Cantor: "Bob Marley, que me influênciou muito e fez nascer em mim a vontade de fazer música."
Cantoras: "Elza Soares. Ela é super-original e canta com emoção."
Animal: "Cachorro. Tenho dois e odeio ver alguém maltratando qualquer tipo de bicho."
Esporte: "Surfe, futebol, natação, etc... Qualquer esporte vale a pena!"
Filme: "Morte e Vida Severina"
Point: "O Cantão da Praia de São Conrado."
Hobby: "Surfe para acabar com o estresse e também para estar em contato com a natureza."
Sou louco por: "Música"
Detesto: "Mentira"
Comida: "Caseira"
Qualidade: "Sinceridade"
Defeito: "Sou muito desorganizado e, às vezes, muito teimoso."
Mania: "Anotar as coisas pra não esquecer."
Sonho: "Ver o Brasil melhorar e dar educação, saúde e emprego para o povo."

Alguém que gostaria de ter conhecido: "Sócrates, o filósofo grego que foi condenado à morte por incomodar o sistema com suas palavras."
Ponto positivo da profissão: "Fazer o que eu gosto e transmitir coisas boas para as pessoas."
Ponto negativo da profissão: "Às vezes, temos que ficar muito tempo longe dos amigos e da família, mas, mesmo assim, vale muito a pena."
Quando era criança: "Adorava ler história em quadrinhos."
Presente que gostaria de dar: "Algo que combine com a pessoa presenteada."
Presente que gostaria de receber: "A amizade é o melhor presente."
Pra matar o tempo nada melhor que: "Ler."
Não saio de casa sem: "esquecer de alguma coisa."
Mensagem: "Digam NÃO à bebida, às drogas e ao cigarro. Brigar também é coisa de otário. Pratiquem esportes e sempre usem camisinha na hora de transar. Essa é a verdadeira malandragem, mas tem que ter personalidade."
(* Entrevista retirada do jornal "O Globo" de 31 de outubro de 1999)

"CPM-22"

Em 1995, influenciados por PUNK e HARDCORE, Badaui, Wally, Portoga, Luscius e Japinha, formaram a banda CPM 22 (caixa postal mil e vinte e dois). Se baseando em nomes como Ramones, Smashing Pumpkins e Weezer, os cinco rapazes gravaram a primeira demotape em 1998.

A fita foi um sucesso, tornando a banda conhecida não só no cenário underground, como na grande mídia, culminando com a indicação a melhor democlipe no VMB do ano 2000, com a música "Anteontem".

O primeiro CD independente do grupo "A Alguns Quilometros de Lugar Nenhum" vendeu toda a prensagem inicial de 4.000 cópias, chamando assim, a atenção do mercado fonográfico.

A Abril Music saiu na frente e contratou a banda, mas isso foi uma faca de dois gumes tendo em vista que eles passaram a ser vistos por muitos como dissidentes do punk rock. A resposta veio em seguida: "não somos do movimento, não somos radicais, gostamos mesmo é de rock n´roll".

Após esse contratempo, a banda entrou em estúdio, e gravou o badalado "CPM 22". Com um som pesado e melodioso e letras que traduzem de forma direta o universo jovem e todas suas dúvidas, desilusões e descobertas, o álbum revelou sucessos como o hit "Regina let´s go" que estourou nas rários e na MTV, fato que se repetiu com as faixas "Tarde de Outubro" e "O Mundo dá Voltas".

Em 2002 no seu segundo CD "Chegou a Hora de Recomeçar" a banda não perdeu o pique e ganhou cada vez mais fãs, com nada menos que quatros grandes Hits: "Desconfio", "Dias Atrás", "Não Sei Viver Sem Você" "Ontem".
Em janeiro de 2004 lança o primeiro DVD "CPM 22 - O Vídeo (1995 a 2003)" com uma música inédita, além de cenas de bastidores, estrada e entrevistas com todos os membros. O DVD compila sete músicas e seis clipes.

Em julho de 2003 é indicado ao Grammy Latino como um dos cinco melhores Álbuns de Rock de 2003 com o CD "Chegou a Hora de Recomeçar".

Entre as músicas mais excutadas e pedidas em 2003 na Rádio 89 FM, participa com duas músicas "Não sei viver sem ter você" fica na 11° e "Dias Atrás" na 19°. Na parada de final de ano da Rádio Jovem Pan ocupa 3 posições a 25° com "Dias Atrás" a 65° posição com "Não sei viver sem ter você" e 77° com "Desconfio".

Em fevereiro de 2004 canta para mais de 40.000 pessoas no festival Planeta Atlântida e consolida cada vez mais seu sucesso e sua força também em outros estados. Após o show o baixista Portoga, um dos fundadores da banda, deixa a banda alegando divergências musicais, a banda passa a ser um quarteto e ter baixista convidado.

Em agosto de 2004 o clip de "Ontem" concorre na categoria Escolha da Audiência para o Vídeo Music Brasil da MTV.
No Prêmio Multishow promovido pela Globo, a audiência do canal a cabo escolheu os cinco melhores em cada categoria e o CPM22 ficou entre os finalistas em duas categorias, melhor DVD e melhor Grupo do ano.

Abril de 2005. Data de lançamento do terceiro álbum do CPM 22 "Felicidade Instantânea" que tem como faixa de trabalho "Um Minuto para o fim do mundo" que passa a encabeçar todas as listas de mais tocadas nas rádios de rock.

A história do CPM 22 está sendo escrita.....

"CHARLIE BROWN JR"

A história desses 'meninos do rock' começou quando Chorão, após vários copinhos de chopp, começa a cantar em uma mesa de bar, em Santos. Em uma grande coincidência, um cara que se encontrava no bar, estava à procura de alguém para ser vocalista da sua banda, 'What´s Up', e se encantou com a voz de Chorão, assim o convidou para fazer um teste no dia seguinte.

'Comecei a cantar, cantar, cantar e o cara me disse que tava bom porque melhor ele não ia encontrar' conta Chorão. Depois de gravar uma fita demo, em 1992, Chorão cansou de receber ordens e resolve montar a sua própria banda.
Foi aí que ele se juntou a Marcão (guitarra) e Champignon (baixo e beat-box) e formaram o 'Charlie Brown Junior'. Não muito tempo depois, dois integrantes abandonam a banda e Thiago (guitarra) e Pelado (bateria) tomam posse dos lugares.

Resolveram dar o nome de 'Charlie Brown Junior', não em homenagem ao personagem pentelho de desenho animado, dono do Snoopy, como muitos pensam, mas 'Charlie Brown' era o nome de um quiosque de praia, que Chorão atropelou o dono de carro. 'Jr'é porque eles se consideram 'frutos' de uma nova geração da música.

A banda 'ralou' bastante até alcançar o sucesso. Gravaram duas fitas demo, mas somente a terceira chegou até o produtor musical Rick Bonadio (famoso por ter trabalhado com os Mamonas Assassinas), que gostou do trabalho do grupo e resolveu investir. A banda foi crescendo até ser contratada pela gravadora Virgin.

O primeiro álbum, 'Transpiração Contínua e Prolongada', foi lançado em Junho de 1997, e estorou nas rádios com a música 'O Coro vai Comê!'. Com o sucesso cada vez mais numeroso, 'Charlie Brown' recebeu o prêmio de 'Banda Revelação' no VMB (Video Music Awards) dado pela MTV, em 1997. A partir daí, eles não pararam mais. Lançaram o segundo CD 'Preço Curto...Prazo Longo', o que rendeu uma turnê para lugares jamais visitados. Nesta mesma época, Thiago abandona o grupo para casar, tornando os 'Charlie Brown Jr' em um quarteto.

Em menos de um ano, lançaram o terceiro disco
'Nadando com os Tubarões' e já pensavam na criação e produção do próximo. Ganharam prêmios e prêmios, um atrás do outro, entre eles,'A Escolha da Audiência', no VMB
(Video Music Brasil), da MTV, em 1998.

Quando pensávamos que eles iam entrar de férias, eles já estavam dentro de estúdio gravando '100% Charlie Brown Junior - Abalando sua Fábrica' que chegou às rádios pouco tempo depois.

O quinto CD 'Bocas Ordinárias' conta com onze faixas assinadas, como sempre, por Chorão, Marcão, Champignon e Pelado e tem uma homenagem à Legião Urbana, a cover de "Baader-Meinhof Blues". A produção ficou por conta de Tadeu Patola, que participou dos três primeiros CDs do CBJR.
O ano de 2003 é especial para o Charlie Brown Jr., que ficou com o prêmio mais importante do Video Music Brasil, (agosto/03) a Escolha da Audiência, pelo vídeo de 'Papo Reto (Prazer é Sexo, o Resto é Negócio)'.

Com o lançamento do sexto CD, o tão esperado "Acústico MTV" o CBJR consagra o Rock Brasileiro com momentos inesquecíveis. No repertório estão presentes duas regravações: "Samba Makossa" de Chico Science, com participação especial de Marcelo D2 e "Hoje" de Marcelo Nova com a participação do próprio Nova e enfim "Oba Lá Vem Ela" de Jorge Benjor. As inéditas, "Vícios e Virtudes", que já rola nas rádios e Não Uso Sapato.

A cada cd lançado, mais se fortificava o trabalho dos Caras de Santos, se tornado cada vez mais importante ao Rock Nacional, e em 2003 no auge do sucesso,com mais de 2 milhões o Charlie Brown Jr. aceita o desafio de gravar um Acústico, sendo o primeiro acústico de uma banda da nova geração do rock nacional.

Após o estrondoso sucesso de seu acústico a banda volta as guitarras, e entra em Estúdio para Gravar o "Tamo ai na Atividade", disco este caracterizado, como o ultimo disco da formação original do Charlie Brown Jr.
Mas como a musica já dizia, "...o mundo da varias voltas, tomara que um dia ele leve o meu caminho a você..." e foi isso que aconteceu, voltava a banda Thiago Castanho, e com ele os estreantes, Pingüim e Heitor. Então dia 15 de Março de 2005, sobe ao palco pela primeira vez a nova formação do Charlie Brown Jr.

E como já de costume, no Charlie Brown Jr. o trabalho venceu todas as barreiras, e no dia três de Outubro, chegava as lojas o "Imunidade Musical", o primeiro disco da nova formação que chegou as lojas com mais de 120 mil cópias vendidas, provando assim que essa história continua sendo escrita...